作为中国独特的一门艺术，书法有着深厚的渊源，积淀了丰富的传统，可以说，传统的延续性是书法发展的显著特征。不同的历史时期有各自的风尚，不同的书家有着个体的面貌，由此传达出书法艺术的审美意味和文化内涵。各代书家扎根于传统土壤，吸收养分，从而实现自我新的生长。

　　江苏省美术馆收藏的学术定位是以江苏地域的书画名家为特色。目前馆藏书法作品以唐代为最早，并以明清和民国为主，书家以江浙籍和活动在江浙地区的占大多数，这是馆藏书法的重点。馆藏从唐代、明清至20世纪的书法精品，基本勾勒出书法史发展的主要脉络。

　　本次江苏省美术馆所藏书法作品展主要展出的是清代到现代的书法名家作品，共计60幅。在清代中期之前“帖学”一直为书法创作体系之主导。清代书坛最突出的历史性发展，就是乾嘉之际考据学、文字学、金石学的兴起，推动一批书法家钻研古代金石文字，清代中期碑派书法崛起，书坛学书门径、取法渊源及审美理想开始发生转向，追求浑厚凝重、雄强朴茂的书风。

　　民国时期的书家大致可分前后二期。前期的书家起着承前启后的作用，承接清末书风，影响民国书坛，代表者有：杨守敬、吴昌硕、李瑞清、康有为等。后期书家则是民国书法真正的代表，他们中主要有：于右任、郑孝胥、曾熙、罗振玉、谭延闿、谢无量等，风格多样。民国时期的书法在馆藏中收集的较为全面，涵盖了领袖级人物、各类书家等活跃在当时书坛方方面面的人物的作品。

　　江苏是书画传统极为丰厚的一片沃土，从历史到现在都是如此。传统始终是艺术发展的基石，作为国有美术馆，收藏、陈列、研究优秀的传统艺术精品，这是我们对民族传统文化最好的传承。