（记者 刘苏）如果把书法和篆刻作为关键词来“搜索”，祝培良一定是徐州艺术圈里极易被关联出的艺术大家。他不仅是徐州中青年书法家中的翘楚，在江苏乃至全国的篆刻界也占有一席之地。

　　这不，在不久前公布的江苏省书协理事名单上，祝培良便赫然在列。不过，对于24岁即在中国书坛新人展上崭露头角、25岁入选中国书法家协会的祝培良来说，这实在算不得什么大事，不过就是在南京印社副社长、徐州市西楚印社社长、徐州市书协副主席、贾汪大洞山书画院院长、贾汪区文联主席等诸多称谓后，再多加一个头衔而已。所以，此次入选省书协常务理事，不过是一次锦上添花而已。

严肃外表下有真性情

   因为工作关系，之前曾和祝培良有过数次接触，印象始终是“一脸严肃”、“不好接触”。可在他的工作室里，只简单聊了两三句，这个印象就成了过去式。原来，温和、健谈才是他的真性情。

    “其实，不只你一个人有这样的印象。我在江苏经贸学院带书法课时，刚开始学生都怕我。两节课以后，他们都说，老师，你怎么是这样的啊！”祝培良一脸“坏”笑。

    祝培良的工作室，位于贾汪群众文化活动中心。一进门就看见一个大大的案台，被墨汁浸染得有些斑驳的毡布上堆满了笔墨纸砚以及各种各样的书。偌大的工作室，被隔成三间，一间用来读书、品茗，一间用来创作，一间用来展示作品。

    贾汪群众文化活动中心周围有凤鸣海、茱萸养生谷、卧龙泉等风景区，在这样的人间四月天里，自然格外的美丽。祝培良的话匣子就从贾汪的美景中打开。

    “我在贾汪生活了三四十年，见证了贾汪从煤城到美城的巨变，我爱这座城市。每次有外地的朋友来，我都会带着他们到周围去转转，潘安湖、督公湖岸柳如烟，风景迷人，滑雪、滑翔、卡丁车这样的时尚休闲方式，我们也有。”祝培良说，他爱贾汪，就像他爱书法、篆刻一样。

    “那么，在你眼里什么样的书法、篆刻作品才是好的作品？”

    “对于书法而言，要远看抓眼，近看抓心。要有传统的功力，还得有自己的风格，要临摹经典。我喜欢像二王、米芾、蔡襄、赵孟頫这样劲秀、俊美一派的；篆刻，要从古印里面汲取养料，纵观古今卓尔不群的篆刻大家，没有一个不是从传统的秦汉古印中汲取养料的。我收藏了100多方秦汉印，在创作前，我会点上一支烟，拿一方古印出来仔细研究后，再下刀去刻。”

    “不论是书法、篆刻，还是其它的艺术形式，都要从传统出发，不能弄那些江湖的、哗众取宠的，现在有些人搞书画、篆刻喜欢跟随时风，一些狂、野、怪的作品充斥书画界，违背传统，反而少了古朴、自然的美感。”

    世家子弟初展天赋

    祝培良出生于书香世家。他的曾祖父是清代翰林，给人写碑刻，外曾祖父是大收藏家，外祖父在丰县是写碑的，爷爷、奶奶都是大学毕业，母亲是老师，父亲是工程师，叔叔是画画的，大舅是矿务局的老书法家，二舅搞书法，小舅画画。

    在这样的环境中长大，祝培良从小就表现出过人的艺术天赋。他曾学过素描，有基本绘画造型能力，但由于先天性弱视的生理缺陷，使他无法在五彩斑斓的绘画上有所发展。好在“条条道路通罗马”，怀揣着艺术梦想的他，走上了书法和篆刻之路，那年他刚刚16岁。

    1986年，祝培良走上工作岗位，第一份工作是在耐火厂的加工车间负责切割和研磨。高分贝的机器摩擦声尖锐刺耳，塞上耳塞戴上耳套，仍然挡不住难以忍受的噪声，以致到现在祝培良仍有耳鸣的后遗症。

    在这样的环境中工作，人是很容易崩溃的，而祝培良却是苦中作乐。生产上，他是先进工作者；生活中，他把自己的业余时间经营得分外精彩。他给自己的车间更衣室取名为“苦乐斋”，每天用报纸练一百个大字，每日至少临刻五方古印，休息日加倍。夜深人静时，刻刀在石头上发出的“刺啦刺啦”的声音，让住在上层的工友，常以为他在梦中磨牙。

    工作虽然辛苦，但也得到了相应的回报。当时，机关干部只拿几十块钱的工资，祝培良却能拿到700多块。这些钱，绝大部分被他拿来买书了，还有一部分用来游历、拜访名家。那时，所有的全国美展他都去看，所有正规点的学习班他都去上。1988年，祝培良在中国书画函授大学上学时，认识了当时授课的王冰石老师，后拜其门下，书法技艺大为精进。

    将艰辛当成艺术的温床

    祝培良对篆刻章法的追求，缘于一次听课。那是1986年，他听说上海著名篆刻家韩天衡在上海举办篆刻班，特地赶去上海听课，因是惟一的外地生，老师特地用普通话讲课。当讲到印章布局时，老师风趣地说，在座的大都还没有成家，从单身汉到结婚后的夫妻俩，再到一家三口，在同一张床上睡觉，其占有面积都是不同的，只有分配合理恰当，每个人才能睡得舒服、睡得香老师以通俗易懂的方式，生动形象地揭示了艺术的原理和法则，让他终身受益。此后，他每刻一方印，无论文字多少，总是再三推敲每一笔画的疏密向背，分合聚散，圆转方折，参差承让。于篆刻而言，刀法呈现着印人的个性。

    当然，韩天衡对他的影响不仅仅体现在学业上。

    1988年春，祝培良从朋友处偶然得知韩老师的地址，于是斗胆写信，将多年来压抑在心中求师学艺的渴望一一道来，并附上印蜕寄出。不久果真收到回函，在信中，老师称赞他的印有古朴之气，天趣自然，又嘱咐要多临古印等等。尤其令他激动的是，信中老师是以“培良弟”相称，这是认可他为弟子的信号，给了他莫大的鼓舞和动力。

    徐州与上海相距虽不远，但在没有高铁动车的年代，路途依然漫长，所以每隔一段时间，祝培良就给韩老师写信，汇报思想和创作情况。一次，他在信中吐露由于工作太辛苦，想辞职来上海发展的想法。没想到很快就收到回信，老师以自己当年从军为例，谈及人生因为有了这段艰辛的磨炼，意志变得坚强，这是一份可贵的精神财富，人生会因此而精彩。其中，一句“艰辛是艺术的温床”让他至今难忘。

    读罢来信，祝培良思绪万千，难以入眠，拿了一包烟，围着贾汪跑了一晚上此情此景一晃就是20多年，祝培良如今说起这些，仿佛就发生在昨天，言语间依然充满着感激。

    “艰辛是艺术的温床”，正是老师这声棒喝，才使他更潜心于艺事，在艰辛中逐步成熟长大，并开始收获累累硕果。1992年，祝培良成为徐州地区仅有的几位中国书协会员之一，成为一时美谈，工作因此也很快得到调动，来到了贾汪水泥厂做美工，环境逐步改善。

    翻看手边祝培良的书法、篆刻作品集，品出了一种安静、古朴和洒脱。他的行草，干净利索，敦实飘逸，唐风晋韵，精彩分呈。他的隶篆，富有质感，让人能品味出《礼器碑》的细劲雄健，汉简的灵动活泼，亦有来楚生的朴厚闲逸，又有沙曼翁的天真自然他刻的印，线条刚柔相济，充满动感，表现出一种静穆的书法笔意，方寸之地书卷气荡漾，一派轻松自然，令人回味。

    把人生每一步都走精彩

    著名工笔画家喻继高先生曾说过一句话：“一棵小树长成大树的过程有年轮作证，须历经风雨洗礼。一位画家的成长过程要复杂得多。若从阶段上分，有三个过程要走下来：为自己画为群众画为历史画。”

    于祝培良而言，为自己，他的成就引人瞩目。

    从1991年开始，祝培良一直是国内书坛印坛顶尖赛事中的常客。在中国书法家协会主办的第一、二届新人展，第四、六、七届中青年展，第五、六、八届全国展，第三、四、五、六届全国篆刻展，中、日、韩三国篆刻邀请展，全球华人书法展，中国印坛精英人物《同一方印》展中均有上佳表现。1990年至2011年，其书法篆刻作品还入编《共和国书法大系篆刻卷》《中国历代名家书法大辞典》《中国篆刻大辞典》《江苏青年印人十八家》《当代书法篆刻大观》等30余部大型作品集和辞典。

    韩天衡评其印曰“印有天趣，气韵生动”；刘江评曰“古朴、雅拙、自然、生动，不乏时代气息”；言恭达评曰“培良的印风有股秀逸、雄强的气息”；李刚田评曰“用刀灵动，气韵苍茫，一片浑然”；王冰石评其肖形印曰“率真可爱”；徐利明评曰“传统深入，功夫扎实，用刀猛力、刚健，变化多端，奇正相生，古朴灵动，耐人寻味”。

    为群众，他带动了贾汪的篆刻热潮。

    贾汪的书画艺术在全市、全省，乃至全国都毫不逊色。而贾汪篆刻更是堪称佼佼者，曾在全国第四届篆刻展中创造了入选作品之最，超过云南、两广、贵州等省，与四川、天津势均力敌，形成了名噪一时的“贾汪现象”。业内流传这样一句话：中国篆刻看江苏，江苏篆刻看徐州，徐州篆刻看贾汪。而贾汪的篆刻就要看祝培良了，从1983年就开始接触篆刻的他，带动了一大批篆刻爱好者，其中还包括现在在全国享有名气的一些大家。

    现如今，人到中年的祝培良，已经走到了“为历史画”的阶段。作为贾汪区文联主席，他要把这一步走得更稳、更远。

    在区委、区政府的大力支持下，祝培良带领相关人员先后在桃花岛上创办了贾汪礼品店，在卧龙泉生态园打造了篆刻培训基地；对全区的美术教师进行分期培训，希望他们从学校搞起篆刻兴趣班，进而逐渐把贾汪打造成为“篆刻之乡”；邀请马亚、吴江、耿广敏给老年大学上课，下一步还将邀请王冰石；把书画、篆刻、摄影等作品送到社区进行展示，让居民可以零距离观看

    除了书画，他还在贾汪的奇石、盆景制作、根雕、玉雕做文章，成立了贾汪区盆景、根艺协会，策划了首届盆景、根艺、奇石展，推动了工艺品制作交流产业化快速发展。“希望我所做的这一切，能为贾汪，为徐州留下可以书写的一笔，这就足够了。”祝培良说。