《我从哪里来，到哪里去》油画 61×76.5cm 2024年

12月8日至15日，“时间的褶皱——房莹艺术展”将在北京嘉德艺术中心举办。此次展览主要展出房莹近10年的部分油画作品以及最新的时装作品，通过艺术与时尚的相融和跨界，呈现绘画与时装的独特叙事方式，创造“看展＋观秀”的双重沉浸体验。

此次展览主题以“时间的褶皱”为核心理念, 展现房莹如何通过绘画作品反思艺术与记忆，探讨女性、时间与艺术的永恒命题，为公众提供一种思考“美与存在的方式”；而在时装秀部分, 房莹将这一主题转化为不同的服装风格，带领观众感受时间流动的视觉与情感冲击。这种艺术与时尚的碰撞，不仅让观众看到了她对个人身份、女性记忆和风格流转的思考 ,更激发人们对当代艺术与文化的深刻思考。

据悉，此次展览活动现场将打造独特的展示空间,让绘画与时装的展示相得益彰。通过融入AI以及AR／VR技术,打造一个沉浸式的艺术场域, 以让观者体验艺术家用画笔和面料共同谱写的关于时间与女性的哲思。

《柔软的静止》木板、坦培拉 50×50cm 2022年

房莹的绘画风格：不靠之美

文／夏可君

这世界永远需要一条走秀台，这为女士们也是为美而专门准备的平台与平面，一直等待着画家的描绘与赞美，在迟到了多年之后，服装女设计师房莹，重新拾起了画笔，这次不再是裁剪衣服的剪刀与尺子，而是以水彩笔，油画笔，线描笔，还有坦培拉等等，开始让这些女性在秀台上呈现出不同于模特的步伐与形态。

作为一个自幼学习绘画，有着古典油画训练与多年素描基础的设计师，绘画一直都在手边，从未离开过房莹，我们可以从那些服装设计草图与水彩作品上，看到这些衣服带着身体的呼吸与明媚的色彩，透露出呼之欲出的性感与优雅。但一旦最近几年房莹开始严肃绘画，把绘画当作一件真正的事儿，一个个系列作品就自然流量出来：从古典坦培拉大师经典的临摹，到女性着装的色彩描绘，再到走秀台女性细长的背影，直到衣料上的缝线作品。房莹绘画的几个关键主题：女性，服装，秀色，布料，缝线，记忆，都被一个核心主题汇集起来，这就是时间！随着绘画的觉醒，那些消失的青春与美好的梦想，以及那些断裂的记忆，都被绘画重新捡拾与缝补起来而形成美妙的折痕。

一个从小热爱绘画的女生，终于让时间重新焕发出羞怯的芳芳与果实的回甘，这就确实给中国艺术界与时尚界带来了一件让人侧目的事件：以《时间的褶皱》为主题，房莹即将于12月在嘉德艺术中心举办个人首展，也就是所谓的“首秀”。

一道长长的秀台等待着女性出场，这等待如此漫长，以至于让这些美女的步伐如此轻盈与缥缈，如此遥远与迷离，但这些因为等待而瘦长的女性，就定格在衣裳行走时的迈步瞬间。而房莹只需几个抽象化的大色块，粉色与紫色，浅绛与暗绿，既古典又时尚，既简约又贴切，在平面冷感切割的空间中，因为这些色块的轻盈呼吸，人物的形态就活生生地呈现出来，轻松自在，正是这种轻盈的感受让房莹的绘画充满了迷人的气息。这些好像模特的人物，或者两两相向而行，或者背对着观众，她们仅仅沉浸于自身的轻盈。还有那些穿着画家设计服装的肖像画，带有一种民国老油画的味道，躯干的拉长也好似莫迪利亚里的感觉，不同的时间被画家巧妙地折叠起来，走秀台的轻盈步伐与沉静的背影人物，既清新明媚，又沉静含蓄，富有隽永的诗意。

《紫色印象》油画 80×50cm 2025年

房莹的这些作品，有一定的绘画基础，有初试古典的作品，又有点抽象的味道，在人物描绘中，看似面无表情或傻呆蒙蒙，还是长脖子细腿的造型，似乎违反了所谓绘画的形准，而且哪都不靠，如此“哪都不靠”却并非业余的标签，而是一个真正找到自我声音的艺术家的独立宣言！此“不靠之美”恰好体现出一个女性艺术家自己的独特想法，形成了自己从心所欲的独特美感。这些简约、平面化、设计感的表达，也恰好体现出设计师对布料、线条、空间的敏感，以此来绘画就带来了学不来的另一种绘画性。

正是这些特质的完美融合，形成了一种难以复制的个人风格：这是一种基于古典修养的当代简约叙事；一种融合了设计师眼光的诗意变形；一种在时尚与艺术之间开辟的第三空间。而所谓的“业余”风格，恰恰是去除了行业惯性与功利心之后，最为本真与最为自由的表达，这正是艺术界最渴望看到的——不迎合、不模仿，忠实于自己内在生命体验的创作，不靠外力，全靠内心对于绘画的持久热爱。

我们希望艺术家坚持这条“哪都不靠”的道路，因为这条路的名字，就叫“房莹的风格”，这些画作不是在向时尚界或传统绘画界作汇报，而是在创造一个属于自己的世界。我们要感谢时间的呵护与天赋的慷慨，在那个专属于房莹的世界里，时间被折叠，记忆被缝补，女性以修长的背影和出神的状态，走着一条只属于她们自己的、轻盈的秀台。

房莹简历

1999年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）；同年研修于巴黎高级时装工会学校。北京时装设计师协会会长；中国时装设计师协会时装艺术委员会委员。