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得於象外•张晖中国画作品巡回展北京站



时间:2016-05-24 20:22来源:中国文化艺术网 点击:0

得於象外•张晖中国画作品巡回展北京站

海报

主办单位:鲁迅美术学院     辽宁省文学艺术界联合会         

          辽宁美术家协会   辽宁文化产业协会

承办单位:艺术市场美术馆   《艺术品》期刊

协办单位:艺术市场惠风画院  辽宁日报传媒集团丹青北国行

          子午线画廊        中国文化艺术网()

展览时间:2016年5月28日-6月1日

展览地点:北京荣宝斋(北京市西城区琉璃厂西街十九号荣宝斋大厦二层)

开幕时间:2016年5月28日15:30

策 展 人:李学伟

由鲁迅美术学院、辽宁省文学艺术界联合会、辽宁美术家协会、辽宁文化产业协会主办,艺术市场美术馆、《艺术品》期刊承办,艺术市场惠风画院、辽宁日报传媒集团丹青北国行、子午线画廊、中国文化艺术网协办的“得於象外•张晖中国画作品巡展之北京展”,将于2016年5月28日15:30在北京荣宝斋大厦盛大启幕。

张晖,鲁迅美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、中国美协会员。在近30年的教学实践及艺术探索中,张晖深悟中国传统文化与艺术发展的脉胳,熟悉写意花鸟画发展的空间。他怀师古之情,追慕先师之迹,研究徐渭、八大山人、郑板桥、吴昌硕、齐白石等诸家之法,得其艺术精神之要谛,以自我天资与绘画才情在写意花鸟画的天地间勤奋地创作、探索。在继承传统写意花鸟画艺术的基础上,敢于突破古人窠臼,创新立异,并取得了瞩目的成就。

鲁迅美术学院院长韦尔申认为:“审视与判断中国写意花鸟画的艺术价值,我认为不应忽视以下几点:一是艺术的独特性。具体体现出画家技与艺之独特、非凡的功力,以及作品合乎其艺道“意味”的艺术表达的“纯粹性”;二是写意精神所展现的主体人格的“纯真性”。从今天多元的艺术样式中去反思当代艺术,写意花鸟画这种重“格调”本体性的视觉与心象表达的独特艺术形式,是其他艺术形式难以比拟和替代的,它具有当代的意义;三是所成就的高格作品具有丰富的想象力与艺术创造力,充分展示出艺术家的胆识与魂魄,即艺术的创造与实验探索精神。这种创造性与实验性所体现的价值不言而喻。我想,张晖的艺术创作过程也伴随着诸多创造性与实验性的探索,所以张晖的作品本身就具有较高的艺术价值。”写意花鸟画贵在“写意”二字。古人云:“画,心也;心,画也。”“心画”是“写意”旨之所在。而得其“写意”与“心画”,须见笔、见墨,更见“心”。近年来,张晖力求在写意方面有所突破,以书入画,尤为篆、隶之法写“心画”,以中国传统意象理趣造型物象。他笔下的物象在“写意”中求其灵性与气韵,形成了特有的面貌。这与他大量的实验探索与苦研功夫是分不开的,非常难能可贵。

今天,在快节奏的社会发展中,尤其是在文化生态诸方面并不尽如人意的境况下,张晖能淡泊名利静守一片净土,这正是一位真正艺术家的执着与尊严。相信,张晖在未来的艺术实践与探索中创造出更多、更好的作品,奉献于世人。他的艺术之路会走的更高、更远。

“得於象外”,这一充满哲学和美学思辨的命题,张晖的作品把我们的目光导向更深层面的审美思考。本次展出的60余幅作品,是张晖近十年来的精品佳作。不仅代表着他个人文化修养的不断完美、不断丰盈、不断践行的至臻至美之道,更是述说着他笔墨之外的缘物寄情、随心所欲、旦繁若简、知深唯浅的大美情怀。

张晖简介

张晖,鲁迅美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、中国美协会员。张晖的作品格调高雅、技法纯熟、秉承传统、勇于创新,个人特点鲜明。人物画功底深厚,后转至大写意花鸟,善画猴、鸭、兰、竹、荷、猪、牛等。

1986年始,数百幅作品及多篇学术文章发表于国家级专业书刊;个人专著《张晖作品集》、《中国近现代名家作品集•张晖》、《中国近现代名家精品丛书•张晖花鸟画作品精选》先后出版。2013年《中国书画》第五期得于象外—张晖中国画作品集单行本全国发行。

多幅作品被中国人民军事博物馆、辽宁博物馆、中外美术学院、美术馆及中外私人收藏家收藏。

多次参加国家级美展并获奖。其中1988年创作的连环画《驼峰上的爱》单行本参加第七届全国美展获银奖、1992年创作《马占山将军》获纪念九一八全国中国画大展银奖。

多次在国内外参展交流及举办个人画展。其中,2012年10月得于象外-张晖中国画作品展在山东烟台、2014年8月得于象外-张晖中国画作品展在辽宁博物馆成功举办。

张晖写意花鸟画创作高研班多次在全国范围内招生。其中,2012年9月鲁迅美术学院张晖写意花鸟画高研班、2015年8月辽宁日报<丹青北国行>中国艺术名师堂张晖写意花鸟画研修班成功举办,学员顺利毕业。

中国古代花鸟画与人物画、山水画,并列为中国绘画的三大画科。花鸟画是一个晚熟的画科,它经历了较为漫长的历史积累过程。自唐始,花鸟画才成为一个独立的画科, 经五代、宋代的大发展时期,而渐趋成熟。然而,以水墨写意花鸟画为主要艺术表现特征和审美追求,则是花鸟画走向发展高峰期的标志,这是在明、清以及近、现代的事。明徐渭,清八大山人、吴昌硕,近、现代齐白石、潘天寿、李苦禅等诸大家为其主要代表人物。

一个画科的形成、发展并走向成熟,它的内在成因极为复杂。不可否认,它与中国独特的文化背景和人文精神有着密切的机缘关系。写意花鸟画的出现,丰富了中国绘画的科目,开启了艺术表达的新“语境”,并充实了传统人物画、山水画难以尽意表达的艺术内涵,创造出了追求本体性的“格调”艺术。它融合了用笔、用墨、用色、造型、章法等绘画技巧手段,在“写”的艺术表达中,将花鸟画推向了抒怀畅神的尽情写意中。今天看来,这种艺术的高超与美妙之处,在于它文化的涵融性、技巧的超然性,是艺术家的自我性灵与真趣完美契合的全面体现。可以说,中国写意花鸟画艺术所显露的不是表象的题材(物)与无生命“意味”的艺术符号(形式),而是文化精神、艺术品格与心象、视觉的完美综合体:由对客观自然的描绘,而进入内心的省悟;由小生命观其大宇宙,追求朗达、简远的审美情思。它充满了人文情怀的艺术表达,折射出人格的精神取向。这一艺术品格的建构不仅谱写了写意花鸟画的辉煌历史,而且,营造了博大的艺术创造天地,为今天的艺术探索提供了更多的发思求变的途径。

张晖深悟中国传统文化与艺术发展的脉胳,熟悉写意花鸟画发展的空间。他怀师古之情,追慕先师之迹,研究徐渭、八大山人、郑板桥、吴昌硕、齐白石等诸家之法,得其艺术精神之要谛,以自我天资与绘画才情在写意花鸟画的天地间勤奋地创作、探索。此识、此行可赏也。

今人研习传统写意花鸟画,应寻其正道门径,并以开阔的胸襟继承传统与突破传统。正如李可染先生所言:“以极大的勇气打进去,以极大的勇气打出来。”这句话,对从事写意花鸟画者可鉴,对从事其他绘画艺术者也同样有启发。张晖正是凭着这种勇气,在继承传统写意花鸟画艺术的基础上,敢于突破古人窠臼,创新立异,并取得了可喜的成果。

审视与判断中国写意花鸟画的艺术价值,我认为不应忽视以下几点:一是艺术的独特性。具体体现出画家技与艺之独特、非凡的功力,以及作品合乎其艺道“意味”的艺术表达的“纯粹性”;二是写意精神所展现的主体人格的“纯真性”。从今天多元的艺术样式中去反思当代艺术,写意花鸟画这种重“格调”本体性的视觉与心象表达的独特艺术形式,是其他艺术形式难以比拟和替代的,它具有当代的意义;三是所成就的高格作品具有丰富的想象力与艺术创造力,充分展示出艺术家的胆识与魂魄,即艺术的创造与实验探索精神。这种创造性与实验性所体现的价值不言而喻。我想,张晖的艺术创作过程也伴随着诸多创造性与实验性的探索,所以他的作品本身就具有较高的艺术价值。

写意花鸟画贵在“写意”二字。古人云:“画,心也;心,画也。”“心画”是“写意”旨之所在。而得其“写意”与“心画”,须见笔、见墨,更见“心”。近年来,张晖力求在写意方面有所突破,以书入画,尤为篆、隶之法写“心画”,以中国传统意象理趣造型物象。他笔下的物象在“写意”中求其灵性与气韵,形成了特有的面貌。这与他大量的实验探索与苦研功夫是分不开的,非常难能可贵。

今天,在快节奏的社会发展中,尤其是在文化生态诸方面并不尽如人意的境况下,张晖能淡泊名利静守一片净土,这正是一位真正艺术家的执着与尊严。相信,张晖以此为开端,在艺术的不断实践与探索中创造出更多、更好的作品,奉献于世人;他的艺术之路会走的更高、更远。

以此序,并贺《得于象外-张晖中国画作品集》出版。

韦尔申   丙申春于鲁迅美术学院

               作者:中国美术家协会副主席,鲁迅美术学院院长

张晖部分作品欣赏

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张晖作品

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(责任编辑:王洁)