2016年8月6号，由常熟市政协、江苏省美术家协会、江苏省文化馆共同主办的画家鞠崧楠个人作品展览“中和之美--鞠崧楠中国画作品展”在江苏艺术展览馆开幕。本次展览共展出作品40余件，主要展出鞠崧楠2008年至今的大型主题创作和水墨小品。

鞠崧楠，江苏常熟人，先后就读于现江苏大学美术系和南京师范大学美术学院研究生班，师王震铎。现为中国美术家协会会员，国家二级美术师；常熟市美术家协会理事、副秘书长，兼任常熟书画院中国画工作室主任。先后荣获江苏省第四期“333高层次人才培养工程”培养对象（中国画创作）、苏州市中学美术学科带头人、苏州市跨世纪高级人才培养对象等荣誉称号。作品多次入选中国美术家协会举办的展览并获奖、被授予“黄公望美术奖”。作品被河北美术馆、桂林美术馆、苏州美术馆、吴冠中艺术馆、常熟美术馆、常熟博物馆、吴镇纪念馆等艺术机构收藏， 2014年被《中国书画》杂志提名为“中国新水墨实力派”画家。2013年由天津人民美术出版社出版：《中和之美•鞠崧楠中国画作品》。他敏锐好思，善于探索，近年画艺持续精进，风格愈加朗然。

《溪山疏雨》145×360cm

正如江苏省美术家协会副主席徐惠泉先生所评，鞠崧楠从事美术教育三十多年，深谙中西画理，他追寻的是清虚不琢、涵而不露的“中和之美”。不管是教学还是创作，都是全身心的投入，多年的历练，使其在俗务与自己喜爱的绘事间游刃有余。他善于思索，敏于悟道，使其每有所得。黄宾虹先生认为于绘事应“力学，深思，守常，达变。”我认为鞠崧楠做到了。勤于学，向古人学，向师长学的同时，法自然。思索、探寻能体现自己审美取向的笔墨技法，不断锤炼，使其能为我所用，在鞠崧楠的画里可以看到雅逸的笔致，舒美平和的线条，淡然温润的墨韵。“画者能夺得其神韵，才是真画。”观鞠崧楠的山水，一种不染尘滓、静谧超然之感。他的画大多描绘他所熟知的江南的溪山云水，烟波村廓；也有假山湖石，园林胜景。天然妙景自出，且暗合于古法。

《山中习静观朝槿》96×60cm

鞠崧楠把笔墨美作为一种纯粹独立的形式语言，而且，这种形式语言并不服从或服务于自身、决定于自身。传统既是笔墨美的起点，也是笔墨美的归宿，换言之，笔墨美既是山水境界的创作准则，又被作为山水境界的评判标准。他所营造的水墨空间，幽深、空灵、玄妙，元气流动，在空阔旷远、静寂幽深的境界中，心灵与自然一起云卷云舒，激发对生命永恒的企盼，是超越人生的艺术体现。鞠崧楠的水墨画，形神兼备，散淡自然，笔墨老辣，丝毫不沾匠气和俗气，读后给人一种平淡大雅、自然清新、灵秀活络、不雕不饰的审美冲击。

《茂林清流》

鞠崧楠早年从临摹入手，到中年参以己意，有意识地让笔墨与天地造化争奇，在干墨重笔的皴擦中去博取“浑沌”气象。鞠崧楠对待学习传统的态度是非常严谨的，主张学习传统而要能不为古人所囿，在深入前人堂奥后，又要独开生面，以“求出蓝之道”。

《灵隐古寺》

多年来鞠崧楠坚持生活，感受是的脉搏在生活中发行美、表现美，坚持以现实主义手法进行水墨画创作，不断尝试用新的笔墨语言来描绘祖国改革开放的新面貌。鞠崧楠作品的笔墨集中体现了传统文化的人文精神和思想内涵。他追求山林的气韵、笔墨的技巧、视觉的诗化，增强了作品新鲜感和表现力，表达出色与墨、实与虚、明与暗等多种关系的有机结合。鲁迅说：“美术家固然须有精熟的技巧，但尤须有进步的思想与高尚的人格，他的制作表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。”读鞠崧楠的绘画，读其在画境中流露出来的人文关怀以及弥漫于画中的观念，无疑是一次优雅的灵魂的对话。