人物档案：姚丹晖，1961年出生于扬州书画世家，自幼受其家学熏陶，又师从于画家陆履俊，集之长，毕业于南京艺术学院染美专业。现为中国女画家协会会员、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会扬州分会副会长、扬州市女画家协会主席、扬州市美术家协会理事。作品多次在国家级美术刊物《画刊》登载。曾荣获第三届江苏省山水画展铜奖，江苏省体育美术展银奖，“扬州杯”全国诗书画大赛金奖（2011年）；入选中国美协主办的“中国陶都陶醉中国”第二届全国中国画作品展（2014年），“丹青扬州全国中国画作品展”（2015年）“纪念潘洁兹诞辰100周年全国中国画展”。并分别于2003年和2013年举办了个人画展。作品为国家博物馆，扬州档案馆，扬州大学等单位收藏。

　　实力派画家姚丹晖女士

在古城扬州的书画家中，女子虽没有占据半壁江山，但是其地位与作用却非同小可，丝毫不亚于男性，结识扬州女画家协会主席姚丹晖，让我感受到她的气场非常强大，领略到了什么才是真正的大家。

记者与丹晖相识于三月份的一次画展，主办单位是扬州市女画家协会，画展中的数十幅作品让参观者大开眼界，惊叹不止，整体水平之高，大出人们的意料。而在丹晖的画作前，聚集了众多的观众，她的才气与灵气，给这次画展增添了亮丽的色彩。

今年55岁的丹晖出生于书香门第，她的曾祖父颜二民、祖母颜裴仙、姑母颜小仙都是著名书画家。姚丹晖16岁从祖母颜裴仙学画，最初的画作完全是继承家学花鸟画“小写意”一路，画面工整，题识清秀。颜裴仙的绘画题材以花卉为主，牡丹、芍药、绣球、紫藤、腊梅、月季、桃花、秋菊、水仙、茶花、荷花、桂花、芙蓉，等等，都是扬州地区日常见到的四时花卉。丹晖对祖母既爱又敬，然在画风上，则勇于彰显个人风格。她的画笔亦不离扬州，常作六尺巨幅，描写扬州园林、寒郊苇荡之景，时时又作花卉小品，寥寥数笔，草虫禽鸟点缀其间，无不生动鲜活。

　　姚丹晖与江苏省委常委、宣传部长王燕文（右1）等合影

为了纪念与表达敬意，得到真传的姚丹晖自费出版了两本画册，一本是2008年出版的《颜裴仙书画集》，该书厚实而又凝重，她在后记中写道：“祖母一生饱受人生沧桑，但她坚强、善良，是一个卓尔不群、外柔内刚、充满傲骨却无傲气之人。如今我踏上了绘画之路，追随着祖母锲而不舍的精神，努力绘事，亦得到姑母颜小仙的指点与鼓励，以期更上层楼，不负颜氏门风。”另一本画册的名称叫做《颜二民暨后裔书画展》，这本书画集的作者共有四位，他们代表了颜氏家族的四代人，按辈分排列是：颜二民、颜裴仙、颜小仙和姚丹晖。他们的作品合为一体，绝非偶然，这是中华民族的优秀传统，也是“诗书传家”的必然。

在中国的美术史论界，有“南北二薛”之说，“北薛”是北京的薛永年教授，“南薛”就是扬州的薛锋，薛锋欣然为《颜二民暨后裔书画展》作序，他在序言中写道：纵观这四代人的书画作品，充满了激情、才情与诗情，她们以一种文化的神韵和一种多情的吟咏，震颤这读者的心脾。中华大地，无花不美，而颜氏所创作的艺术之花更显得轻柔秀润，加上巨头独特风格的隶书，可以说是独一无二的，这种浓彩淡抹的颜家风格，对当今的画坛产生了深远的影响。

水墨色彩精灵般地溶进丹晖的血液，带给她生命的能量和张力。她认为，绘画亦如人生，酸甜苦辣俱全。它可以传达快乐，也可以排遣寂寞、宣泄苦闷，然而它更能磨练意志。为收集创作的素材，可以不惜数百里的奔波。因此，她喜欢在轻松自在的状态下抒写性情，形成个人图式。用自然、亲和、率真的视觉语言注塑精神气息。在气与势的探索中获得阔达的胸襟，以女性特有的视角来感悟自然和人生。而绘画的过程，便是自我修炼、自我完善的过程。

杜甫题山水画有诗云：“元气淋漓障犹湿”。丹晖在接受中访网全媒体记者专访时表示：我喜欢湿润的画面。大胆用水难能但可贵。上世纪八十年代初在南艺进修时，开始了对水彩画的学习，至今我还常常把国画和水彩交替着进行创作。我感到在灵光一闪的瞬间，色彩有时更能激发创作的欲望和兴趣。色彩在视觉艺术中最具感情性，它可以给画面带来更多的意蕴，它是诗、是歌、是梦、是情。

　　实力派画家姚丹晖女士作品赏析

绘画让人着迷也折腾人，丹晖向记者坦言，创作中常遇瓶颈，有时甚至气馁，于是反复告诫自己要静下心来，在困惑中坚持，在自我否定中前行。绘画让我渐渐懂得，艺术追求是无价的、永恒的。在这个图像泛滥、并丧失了传统图像深度的年代，我们更需要贴近绘画，贴近传统，贴近自然，贴近心灵。它不需要太多的物质，但绝少不了一种淡定的态度。在宁静中倾听生命的律动，抒发内心的感受。绘画对一个爱好旅行的人来说，是一种惬意的享受，让你从每个平凡的景色中品出别样的兴味；绘画对一个爱好静思的人来说，也是一种美妙的过程，用一支笔、一张纸、一盒颜料装备起来，便不再心烦意乱，每一分钟因此无比充实。

南京艺术学院美术学院教授，美术学博士张曼华是丹晖的挚友也是恩师，她不止一次评论丹晖的画作，她在文章中写道：读姚丹晖的画犹如“一次心灵的散步”。其“画作清新怡人，全无陈法的禁锢，不见程式的痕迹”，“任性灵在笔端流淌的轻松和随意”。她的画笔涉足扬州园林、小巷人家、郊外风情、花卉虫鸟等四类题材，她以小写意为根基，兼擅大写意，终以性情为旨归，逐渐具备了成熟的审美眼光和尘埃落定的个人风格。

姚丹晖自幼与祖母生活在一起，受其影响极大，尤其是刚毅的性情。颜裴仙是一位书画诗文兼擅的才女，绘画只作小写意花卉，在诗文中则寄托了无限的情思。丹晖用画笔极好诠释了祖母的诗情，这在以“桥”为题材的作品中尤为突出，与祖母的诗达到了意境的契合。她反复表现的“桥”景如《雨中小景》、《柳巷河边》，每当笔者品读此类题材的作品时，眼前不由得浮现出颜氏诗作中的风雨飘摇艰难度日的情景。祖母颜裴仙以诗文记录了她在解放前的悲惨生活：“凄凉旅邸债难逃，日日饥肠恨不消。记得苏州桥畔日，伤心拼着一身抛。”“记得长春桥畔日，拾来麦穗且疗饥。沿街叫唤饼和糕，行不得也步履抛。（大雨失鞋一只）记得永丰街巷口，一枝破伞叹飘摇。”苏州桥、长春桥都是她在生活磨难中的的伤心断魂处。晚年时期也有一段安逸的光景，诗云：“花含笑意柳含情，祖国风光处处新。日日冶春桥上过，恍疑身在画中行。”斗转星移，物是人非，尽管新时代下再也不会出现祖母经历的一切，丹晖睹桥思人，以氤氲的笔墨来表现此情此景，令人唏嘘喟叹，何尝不是对祖母的深情眷念。

　　实力派画家姚丹晖女士作品赏析

近年她沉醉于家乡小景并以最朴素的方式——水墨倾情表达。虽然不事颜色，却长于用水，在创作中尝试不同的表现手法，渴笔润墨，信手拈来，以淋漓的笔墨畅述情怀。明代徐渭是以笔墨淋漓奔放著称的大写意花卉画的开创者，人多以为其天性使然。其实他在书画用笔方面都下过很大功夫，有着颇为深刻的理性思考。《书陈山人九皋氏三卉后》一文有云：“陶者间有变，则为奇品，更欲效之，则尽薪竭钧，而不可复。予见山人卉多矣，曩在日遗予者，不下十数纸，皆不及此三品之佳。滃然而云，莹然而雨，泫泫然而露也，殆所谓陶之变耶。”大写意作品看似寥寥数笔，却对画家个人天份有着极高的要求，既要具备运思挥毫，笔无妄下的极其娴熟的高超技法，更要求陶养极高的审美趣味，追求法外之逸趣。

天赋才情，丹晖从不拘于前人蹊径，生活中美的景物有所感悟便落笔挥写。即便是常画的题材，在反复创作中，亦能展现出新的面貌。与十年前相比，丹晖的画风日趋成熟，不变的是她对画面意境的追求。人至中年，艺术创作完全是心境的体现，她的画作胜在情、韵、境。勤奋、热爱生活是丹晖创作灵感源源不绝的法宝。

采访结束时，丹晖动情地说：感谢上苍给了我和祖辈一样的基因，我的生活也离不开绘画。人生不如意事常八九，以笔墨写意自然，圆满人生，听泉唱甚，问云笑谁，愿心中有情有趣，笔底有声有色，在绘画中寻觅和收获那一份份安静和欢悦。

绘画筑起了我生命中每一个阶段的真实与梦境，我尽可能地让心情和意念自然而然地融进画里，也常感“画于心中，笔下难求”的苦恼。人生在画里行走，不知不觉中便得到调整和提升，又仿佛永远达不到心中那完美的境界。总是这么安慰自己：下一幅会更好！

人生最难的就是超越自我，处于事业巅峰时期的姚丹晖面对下一个十年，显得更加自信与从容，记者衷心祝愿丹晖的艺术之路越走越宽广。