（中国美协艺委会 贺绚 供稿）

 贺友直先生作为一代连环画巨匠，他的离世引爆网络，引燃媒体，引发几代人的情感怀旧、文化追思，这种现象极为罕见。我们不能不思索这一切的原因。最重要的当是贺友直先生终生为大众创作，为时代创作。他的“下生活”与他精益求精的“工匠精神”，不仅使小画种“小人书”升华为“传世经典”，为中外读者所喜爱，更成为所有艺术家学习的典范。

综观贺友直先生的作品，他的创作坚持以人民为中心，为人民抒怀，无论是伴随新中国几代人成长的早期代表作《山乡巨变》、《小二黑结婚》、《李双双》等，还是后期创作的老上海系列，故事的主角始终是普通百姓，生动表现他们的人生悲欢与对美好生活的追求；描绘民俗风情在时代巨轮下的不断演变与不变的文化内核。他把“老上海”的故事留存在城市的记忆中，又描绘出新时代的市井生活，歌颂真善美，形成鸿篇巨制，与时代同行。

贺友直先生终生在艺术上追高求纯，德艺双馨，沉潜为艺，在生活上极尽简朴。执着坚守在连环画创作领域，不为市场所左右，不为浮华所动。他的连环画创作已达致最高水平，仍以敬畏之心、负责态度、专业操守去完成艺术创作，从不浅尝辄止，一丝不苟。

我们为有这样的艺术大师而欣慰、而赞叹、而弘扬，也应坚定走好当下与未来的艺术创作之路，奉献出更多大众喜闻乐见的艺术精品。

2016年3月23日下午两点，贺友直先生追悼会在上海隆重举行。全国连环画界深切缅怀，将化悲痛为力量，保护传承发展连环画艺术，以此告慰贺友直先生。

施大畏（中国美协副主席、上海美协主席）

贺先生是一位治学严谨的人，作画一丝不苟，甚至可以说达到了苛刻的程度。为了《山乡巨变》的创作，他三下湖南，三易其稿，正是这样的孜孜不倦，才使得《山乡巨变》在艺术上达到了连环画史上的顶峰。在贺先生办公室，我曾常常看到原本已经非常完美的稿子，却被他一次次推倒重来。我问他何以如此与自己过不去，他认真地对我说：“画连环画是一份苦差事，每一幅都不能马虎。出版了，你想改都改不了，这是多大的遗憾。我是‘笨鸟’，笨鸟必须先飞。”如此平实的话语，从此留在了我的心里，成为创作的座右铭。他是一位“苦行僧”，每天最早到办公室的是他，而人美社大楼晚上还亮着灯的那间屋子，也一定是贺老师的，他还在辛勤工作。

在物欲横流的商品社会里，艺术家要经受种种负面影响的考验，心无旁骛，精神家园才能得以充实和健康。我想，贺老师强调的“平民画家”和“小人书”，无时不在提醒艺术工作者心中有爱的初心不忘。他期盼艺术家在名利场的竞争中不要失去社会责任和家国情怀。艺术界的市场化、泛娱乐化，文化判断的迷茫缺失——这是他最不愿意看到的社会现象，更不愿意在他学生身上出现。他对艺术追求的虔诚，影响我们后辈的艺术理念；他留下的那些高蹈艺品，都是值得中国艺术界回味珍视的瑰宝。而他毕生所坚守的民族文化精神和艺术信念，将深深地印在我们心里。

沈尧伊（ 中国美协连环画艺委会主任）

贺老一生活得精采！喝喝黃酒、谈文说图，画上海风俗、画时代民情，灵敏乐观、幽默执着。他活用中国传统描绘现实，不仅在连环画、而且在线描和中国画领域均有里程碑式创举！贺老是我们永远学习的榜样！愿贺老安息！

贺老是一个引路人，我们不能停止继承探索的脚步。连环画的发展首先要符合社会主义核心价值观；其次，在内容形式上要让人民大众喜欢。连环画发展应是主流文化价值观和大众文化需求的结合。

生活中有很多可歌可泣的英雄模范人物，他们的事迹很感人。奋斗在各个战线、默默奉献几十年的人有很多，他们的形象是鲜活的。他们无声无息做好本职工作，如果没有相关报道，人们是不会知道他们的。就像这样的事迹，作为年轻人不应该好好的了解么？这些故事认真的整理并通过连环画这个艺术样式是可以很好传播的。

我们通过《架上连环画》来向年轻人展示了连环画不同的面貌，让更多人知道连环画可以有的表现样式。架上连环画参展的作品基本都是一些短篇作品，更偏于组画，采用文图结合的方式呈现，是符合连环画定义的。

我和李晨经过很多次讨论都认为文图结合是一个宽阔的语境，其发展空间很大，连环画创作要在文图结合这个核心上多下功夫，不要绝对化。连环画是一个大的概念，现在很多人还纠结于连环画、漫画、图画小说和绘本之间微小的差别，拘泥于某个名字的意义，这也是不对的。还有很多人觉得连环画就是“小人书”，这种观念比较狭隘。连环画体裁是多种多样的，并不是一个单一的形态，连环画这个大门类下的各种样式都要积极发展。

文化发展中很重要的一点就是精神。为什要坚持主流文化，因为要树立正确的精神世界观，现在的年轻人面对各种利益和诱惑很容易迷失，这个社会还是需要奋斗的精神。

过去曾有主流文化边缘化的倾向，这是很可怕的。有种声音说主流文化作品没有趣味，不吸引眼球，不娱乐大众，所以没有市场，这种观点我不认同。作为文艺工作者应该认真的投入，把作品做深入、做感人，一切从人民群众的角度出发，这样的作品老百姓自然就会喜欢看。贺友直先生的传世作品就是这样的作品。

今后，文艺工作者应该更加自律，选择好的题材、从艺术本质出发、用艺术的语言、坚持艺术规律、以精益求精的工匠精神，认真坚持创作，就一定会出好作品。主流文化就需要有更多的投入，这个发展方向是没有问题的。虽然眼下还有些具体的困难，连环画还没有摆脱困境，但是我们一点点克服。急不得，要一步一步来。但是从长远来说，在一代代人的努力下，连环画是可以振兴的。至少它能在这样一个文化繁荣的时代里获得一席之地。

李晨 （中国美协连环画艺委会副主任、秘书长）

贺氏白描风格的最初形成离不开天分和才气，但它的历久弥新却是依靠60余年守着艺术本分，一笔一划精心推敲出来的。这就是可贵的工匠精神。贺先生曾说：“我把定型叫结壳，自己结的壳，要自己破，更难。唯有破壳才是求得了新生。”如此才有了‘技进乎道’，才有了今天独特的贺氏风格。

贺先生是连环画界的泰斗，他的作品影响了几代连环画人。我曾特地到湖南宁乡，循着《山乡巨变》的画面，希望能与先生神交。我后来的作品《万元户主和猫》、《清溪石》，都与先生的影响密不可分，也奠定了我的创作基础。贺先生晚年的时候经常说“连环画没了，我为人民服务的阵地没了”，我想跟先生说，连环画不会消亡，因为加入到连环画队伍的年轻人越来越多了，因为连环画的面貌越来越丰富了，因为连环画已经走进美术馆了，因为我们从来没有放弃过……

先生虽驾鹤西去，但为我们留下了值得传承的经典，我们也将用连环画的繁荣告慰先生的在天之灵，愿先生安息！

叶雄 ( 中国美协连环画艺委会副主任）

贺友直先生的艺术人生为连环画人树立了榜样：从普通的小人书创作者蜕变为大艺术家。那些年，他的一系列里程碑作品指引着我们一步步去创建连环画殿堂，我们为失去这样一位良师益友痛心。

近年在他的倡导下，上海美协启动了《海上记忆——上海经典故事100本连环画》系列工程，他时刻关心这项工程的进度，并谆谆嘱咐，要让上海大专院校的年轻人参与到这项工作中。贺老离去给连环画事业留下极大的遗憾。我们一定会继承老一辈艺术家兢兢业业的精神，把连环画事业发展下去，不辜负老艺术家的心愿，不辜负人民的期望。 

陈玉先 （中国美协连环画艺委会副主任）

3月16日晚，惊闻我国一代连环画巨匠贺友直先生离世，心情久久不能平静。贺老以一幅幅精美的画面组成的故事为我们编织了一个逝去的年代，那些老上海的风貌伴着贺老轻松的线条跃然纸上。贺老一直以平实白描的手法致力于人物造型、生活场景及总体构图，从而使连环画脱离了小儿科，成就了蔚为大观。 这也是贺友直的连环画能够成为艺术经典的原因。 

贺老的离世是美术界的损失，更是连环画界的巨大损失。

桑麟康（中国美协连环画艺委会委员） 

从贺友直老师家中回来，心绪不能平静。我19岁就和贺老师认识，我是他的小老乡，他对我的创作很关心。他经常对我们说：“连环画面小，乾坤很大，从事连环画是一辈子的事，连环画赚不了什么钱，却非常艰苦，劳心劳肺。关键是坚持。” 

连环画创作是一种苦行僧式的生活，连环画创作是一个系统工程。  为了画一部连环画，贺先生常常一盏孤灯，彻夜不眠，沉浸在画面中，体验着扮演各种不同角色的喜怒哀乐。

作为一名业余作者，我被借到出版社搞创作，最荣幸的是被安排在贺友直的创作办公室中，跟他学习。

　　对于后辈的连环画家，贺友直给与了悉心的教导和帮助。我以前画画都是用蛮劲，画得很卖力，但看到贺老的示范，才感觉蛮干有问题，要学会用思考来绘画。这使我的绘画上了一个台阶。

贺友直在中央美院给研究生上连环画创作课，他说：“连环画是创作，不是教出来的，教的只是基本技法，连环画创作如果脱离了生活，没有感同身受的实践，作品是不具备长久生命力的。 画连环画就是画作者的生活。你的生活阅历有多深，你呈现的作品立意就有多高。”贺老师常说，画画，就是图一个精神上的快乐。

　　老先生画了一辈子画，还是住在老房子里面乐此不疲。

　　他走了，学生和朋友们去他家中悼念，连站的地方都没有。

　　贺友直曾用水墨画技法画过连环画《白光》，在全国美展上获奖。好友劝他画大画。他说:”现在画‘大画’的人太多了，多一个不会多，少一个不会少，但是少一个重视连环画创作的画家，真的就少了一位。

　　他的画是最接地气的。 贺老用几个字对连环画创作进行总结，非常精辟：

1纸上谈兵（做戏）

2无中生有（白纸就是戏台）

3门缝瞧人（画的要含蓄）

4不能游手好闲（背景人物的巧安排）。中国的连环画现在有些好现象出现，但断层还有。贺老师将永远激励着我们在连环画这条道路上，坚持走下去。

胡博综（中国美协连环画艺委会委员）

去年秋凤凰网做节目，高云和我同去拜会贺老，他竟健谈两小时不停歇，精神好极了。正月十五曾去电给贺老拜年依然健谈。阳春三月，他却到“天堂”见老友一起喝黄酒去了。怀念您，贺老！

侯国良（中国美协连环画艺委会委员）

恩师走了，但在我心里，他是永恒。

 一九七三年在北大荒幸识贺友直老师，直至他离去，说是忘年交，其实已是父子情，情感大于絵画了。他是影响我一生，决定我方向的导师。他做人的态度，做艺的执着，正确认识自己的能力，选择与放下的智慧，是我的灯塔。每每心生自卑、浮躁、攀比⋯⋯，走进画室看到先生照片，电话里听到先生声音，我惭颜！

今天，我突然感到没着没落了。           

恩师，您在中国美术史上创造的奇迹；您留给人们的一个个鲜活人物；您记录下的老生活，连同您风趣、幽默的谈吐将永远留在我们记忆中，我会永远怀念您！          

董克诚（著名画家、天津美术学院副教授）

在当今虚室生尘的艺坛上，贺先生是个精神追高、艺术求纯，真正脱离了低级趣味的大师！我对大师的衡量标准着眼于＂经纬＂两个方面。＂经＂上看：大师必须有大爱，海派画家自吴昌硕后真正有大爱者当首推丰子恺和贺友直先生；再从＂纬＂上量：能够被美术史留下的画家必符合以下两条件之一：一是有独特审美思想；二是其作品深刻反映他所处的时代。贺先生的《山乡巨变》《朝阳沟》《李双双》等已成为共和国初创年代美术经典里的经典。更重要的意义是，贺先生通过一生的不懈努力把这个叫“小人书”的绘画形式提升到连环画的艺术境界！

先生的画册是我书架上的至爱。那些意简神清的作品传递出怀真抱素、净不染尘的境界，令人心生欢喜。书至此，向先生西去背影深鞠一躬：＂一路走好，我心中真正的大师！＂

 赵刚 （连趣网CEO）

我们深深喜爱的连环画大师贺友直老师去世了。噩耗传来，连趣网论坛以及各微信群一片哀悼之声。我虽然没有和贺老打过交道，但贺老的连环画作品早在儿时就根植于心中，至今我还保存着一张儿时临摹贺老的涂鸦之作。可以说贺老的作品整整影响了几代人。 

悲痛之余翻出今年1月去上海时朋友送我的一本贺老的签名本。这是94岁的贺老在去年10月的签名，朋友说现在贺老基本不给别人签名了。离开时我和朋友约好准备开春再来上海，准备给贺老做个口述历史，这是我跟崔永元老师早已经商量好的，我们想只要贺老身体允许，采访十天半个月也没问题。万没想到贺老却匆匆离我们而去。正像张奇明所感慨的：他这样的走法，就像他的性格，干净利落，绝不拖泥带水！睹物思人，无限悲痛。斯人已去，经典永存！

何玉麟 （《连环画报》主编）

贺友直先生一生挚爱连环画，满怀激情！他的辞世是中国连环画界的巨大损失！

贺友直先生从事连环画创作五十多年，创作了百余本连环画作品，亦是《连环画报》的老作者，一生与《连环画报》结下不解情缘。2013年，92岁高龄的贺友直先生主动请缨，创作短篇连环画《所谓免费》，这是贺友直先生最后一部连环画作品，按他的话讲“可算是谢幕之作”。故事针砭时弊，诙谐有趣，亦如他率真之性格。

回顾作品，他的音容笑貌历历在目,永远定格在我们的记忆中！

 贺友直简介：

1922年生于上海，浙江镇海人。我国著名连环画家、线描大师；自学绘画，1949年起开始画连环画，在上海人民美术出版社工作。曾任上海人民美术出版社编审，1980年被借调中央美术学院任教授，后为中国美术家协会第四届常务理事、连环画艺术委员会主任、上海美术家协会第四届副主席，中国连环画研究会第二届副会长、上海美术家协会副主度、上海市文联委员、中央美术家学院教授（学位研究生导师）、上海人民美术出版社编审等职务；享受国务院特殊津贴。

从事连环画创作60多年，曾创作了《山乡巨变》、《白光》、《小二黑结婚》、《李双双》、《十五贯》、《朝阳沟》等近百部经典连环画、小说插图、少儿读物美术作品，对我国的连环画创作和线描艺术作出了重大贡献。曾在法国、德国、新加坡举办个人画展。2009年，贺友直荣获文化部、中国文联、中国美术家协会颁发的“终身成就奖”，成为建国以来首次获此殊荣的六位艺术家之一。2014年获得第六届上海文学艺术奖终身成就奖。

贺友直先生作品：

朝阳沟之一

朝阳沟之二

李双双之一

李双双之二

三百六十行（代表作）之一

三百六十行（代表作）之二

三百六十行（代表作）之五

三百六十行（代表作）之六

山乡巨变4（代表作）

山乡巨变6（代表作）