20世纪以来,中国画取得的成就是巨大的。自清代中叶以后,长期的闭关锁国造成经济落后,文化停滞。就中国画来说,以文人山水画为正宗的格局,不但令其发展失去动力,实际上陷入停滞到了谷底。不过,中华民族文化的生命力是难以估量的,从19世纪中期以后,在金石学的影响和带动下,花鸟画首先重获生机,在江浙一带开始兴盛,画人们陆续集中于新开埠的上海,“海派”绘画的兴起,标志着中国画开始摆脱低谷,进入一个新的发展时期。20世纪初的中国社会,由于西方文化思想的迅速涌入,精英层的传统文化观念受到冲击,从而使改良变革之风一时大盛,“美术革命”的口号在《新青年》杂志上出现,也是时代的必然。但是,中国画这一个民族品牌,却是自有其内在的发展动力和艺术规律,并取得巨大的进展和成就。吴昌硕、齐白石、黄宾虹成为彪炳史册的大师,以及一大批成就卓越的大师级人物。中国画走出低谷,也体现在衰微画种的恢复乃至复兴方面。具有古老历史、并有过辉煌成就的工笔重彩画,在20世纪重新为有志之士所发掘和重视,更是中国画内在生命力的证明。在这方面历史不会忘记那些筚路蓝缕、有开启之功的画家们。如今,工笔重彩画已经和水墨写意画分庭抗礼,在重要的画展上占据半壁江山。这个局面的形成是令人高兴的。这是几代人不懈努力的结果,于非闇、陈之佛、徐燕孙、刘凌沧、潘絜兹、田世光等已故老画家们的功不可没。当然,还有更多的中青年画家也为此做出了自己的贡献,值得注意。其中,中年画家龚文桢在当代工笔花鸟画取得的成就令人瞩目,他是当代工笔花鸟画具有代表性的画家之一。

画家龚文桢1945年生于北京市,曾就读于北京工艺美术学校,打下扎实的绘画基础。1979年考入中央美术学院研究生班,师从田世光先生,毕业后曾任教于中央工艺美术学院,1987年成为中国画研究院一级画家,现为中国美协会员,文化部美术高级职称评委,并享受国务院特殊津贴等等。龚文桢幼年家贫,艰苦求学,备尝艰辛,养成了锲而不舍、埋头苦干,不达目的决不休止的精神。这种精神就表现在他的艺术里。成为优秀画家,还要具备多方面的条件:名师的指导,严格的训练,良好的工作环境,而更为重要的是自身具备的良好素质,包括先天的悟性、对美的事物的敏感和顽强的追求,在人生追求的目标里,始终把艺术放在先于一切的位置,孜孜矻矻,莫此为大。龚文桢今天在艺术上取得成就,显然是和以上诸条分不开的。

工笔重彩花鸟画历史非常悠久,早在唐代以前花鸟已经成为画题,这是由于中国人的宇宙自然观,“天人合一”、“万物和合”的观念影响下,大至山川小至草木,都最早地进入画家的视野之故。唐宋之际,工笔花鸟画大盛,留下许多经典作品,成为后人发掘、学习和继承的范本。20世纪30年代,于非闇由写意转入工笔,开发宋人诸多密钥,使工笔花鸟画开始进入柳暗花明时期,建国后又经两代人的努力,如今已是队伍庞大、风格各异、百花灿烂的辉煌局面。龚文桢的花鸟艺术,既绍述于非闇、余致贞、田世光一脉,又能紧随时代,有所用心,有所创造,有所发展。大江以北,工笔花鸟画实力派之首,非龚莫属。

工笔画的制作比较精细,讲究技法,画家用在案头的功夫往往很多,不少画家成稿传摹缺少新意,优秀的画家却肯花费巨大精力去深入自然,用自己的眼睛去观察,用自己的心去感受,他采撷到的花朵叶片,自然会有前人看不到处。龚文桢之长首先在此。生在北方的画家,心目中的花草世界却在南国,我不清楚龚文桢去过几次西双版纳,到过江南哪些地方,但是,他在那些地方体验、观察和写生记录到的生动印象和美好画面,都再再地出现在他的作品中,而且,经过艺术的加工,就成了高于生活和自然的艺术品。他喜欢西双版纳丛林中粗壮的毛竹和新生的幼笋,他反复的,用不同的角度和构图去表现,画家心仪的、向往的应该是它们所代表的不尽的生命力。竹子自古就是中国人最喜爱的植物,很早就成为画家喜欢的题材,骚客文人更对它的品格给了拟人化的崇高的品评。画竹,画梅、兰、菊,寄托着理想,抒发了向往,这是十分独特的东方文化。欧美人未必能理解,理解了也未必能接受,这些年颇有热心“西化”的朋友高唱“接轨”,真不知这“轨”如何“接”?如何削我之“足”,方能适彼之“履”?话说回来,龚文桢画竹多年,已成画竹专家,试看他笔下之竹,茁壮挺拔者有之,秀丽修长者有之,繁枝密叶者有之,龙钟挛踠者亦有之,肥短修长,洋洋大观。与前人有所不同者,在于龚文桢笔下之竹,不惟显示其精神内蕴之超迈与画家向往之境界,且对其形状特征更有尽善尽美之表现,其根、茎、节、叶的描绘,是在精心观察写生的基础上,以高度熟练和表现力的线描,以及适度的渲染、敷色的结果。

先师叶浅予先生曾高度评价龚文桢的工笔画,著文说“只要看他在和毛竹、毛笋的合影中,便知他所追求的艺术形象有他自己的天地。”叶先生早就看到龚文桢的艺术追求和他的“太老师”于非闇的差异,其实这是时代所造成,非个人之力所能逾越。于非闇的工笔艺术,仍未跳出文人花鸟画折枝取景、雅逸空灵的审美取向,而半个世纪过去,中国画的空间有了很大的扩展,至于今天的画家能否超越前人,则有待个人的努力和历史的评判了。

西双版纳是神奇的天地,奇花异草和森郁的原始森林,扩大了画家们的审美视野,这是现代交通、通讯发达的结果,更因为社会经济的发展,使得画家们能够纷纷来到这里寻梦。遗憾的是艺术创作不同于淘金,淘金尚有幸运者的偶然性,而艺术家的成功,却是素质能力多方面综合作用的结果,天分、努力、见识、机遇,几乎缺一不可。龚文桢能从版纳密林中取宝而归,(而不是迷失在密林里)回到画室中,思考、审视、加工,雕而刻之,琢而磨之。这后期的加工、创造过程因人而异则高下有别。画家之不同于植物学家,一不在于新品种的发现与否,二不在于形质的科学研究,三不在于穷尽的搜集与陈列。创造独特的画面,创造源于自然而发自心灵的意境,才是画家的天职。龚文桢的功力极为扎实,处置大场面大画面得心应手,他善于营造生动真实的生态场景,创造不同的情调意境,如1984年完成的《大地春》以红山茶花为主体,辅以水仙、桃花,九只八哥有动有静,洋溢着极其热烈欢快的气氛,开朗大气,极为适合国务活动场合悬挂。此作近观,其细部又十分丰富细腻,笔笔到位可称一丝不苟,堪称精品。另一件作于壬午年(2002)题为《清香》,是以兰花、翠竹和湖石为题材,也是别开生面。兰、竹、石,古人常以之入画,称为“岁寒三友”,取其清峻耐寒之品格。而龚文桢此作中,新竹聚生,幼笋壮硕,兰花竞放,几只黄鸟飞来,虽然画面色调清雅协调,仍然掩不住饱满热烈的生命力活跃之精神,自与古人萧疏闲散、不食烟火之气迥异。就我所见到过的作品,无论幅面大小,都画得认真深入,从不马虎。前人说“画如其人”,就我所知,龚文桢其人其画、人格画品是一致的。龚文桢是老实人,艺术上生龙活虎,本人却寡言少语,国画界朋友们聚会的场合很少见他,他的作品是他最好的代表。龚文桢已经取得很大成就,但艺无止境,随着人生阅历的增加,对人生对艺术的认识和理解不断的深入,我相信他的艺术还会达到“繁冗削尽”的、更高的审美境界。

20多年来,龚文桢以超人的勤奋、巨大的精力,完成了多件大幅工笔花鸟精品,陈列在国家重要的公共场合,包括许多驻外使馆,直接的宣扬了中华民族的优秀文化,数量惊人,画家的爱国奉献精神令人佩服。看来,龚文桢在艺术和人生两方面都有着自己的追求,有待我们今后更深入的了解和研究。

——孙克

龚文桢简介

龚文桢

龚文桢师承著名画家田世光,李苦禅等,1981毕业于中央美术学院研究生班,后任教于中央工艺美术学院,现为中国国家画院一级画家,享受国务院特殊贡献专家津贴。作品多次参加全国美术展览,并为中国美术馆、中国美协收藏,作品亦在美国、日本、加拿大、新加坡等国展出,并出版多本画集及技法。1988年设计“中国兰花”邮票获“1988年全国最佳邮票奖”。“大地春”“红梅图”等多幅作品现陈列于中南海,钓鱼台等国家政府机构。多幅花鸟作品被作为国礼赠送给外国领导人如美国总统布什,印尼总统苏哈托等。1991年6月为中国驻联合国总部大厅作工笔画“梅竹图”。2001年参加中国画百年展。2005年入选全国政协主办的北京当代国画优秀作品展(即“二十人展”)。

艺术简历  

中国国家画院一级画家,中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事,对外友协画院名誉院长,中央文史馆画院院委。 

1945年12月,生于北京。

1965年,毕业于北京工艺美术学校。 

1972年,作品《四季青》入选全国国画连环画展。 

1973年,作品《山里红》入选全国美展。 

1975年,作品《菜花》入选北京美展。 

1979年,考取中央美术学院国画系研究生。 

1981年,研究生毕业。 

1982年,至中央工艺美术学院任教,作品《唐人诗意图》参加“北京工笔重彩画展”等展览。 

1983年,作品《金凤图》参加“中国画新作展”等展览。 

1984年,为外交部作礼品画;为中南海、中国驻西德使馆等地作画。 

1985年,为人民大会堂、英国使馆等地作画;作品参加“九人联展”等展览。 

1986年,为外交部作画;作品参加在香港等地举办的展览;拍摄工笔花卉技法教学录像带。 

1987年,调入中国画研究院;作品在中国画研究院、中国美术馆等地展出;作品入选荣宝斋出版的《工笔花鸟画选集》。 

1988年,作品《老树》入选“北京国际水墨画展”并获优秀奖;访问日本并展出作品;为邮电部设计邮票并多次获奖。 

1989年,出版《龚文桢工笔花卉》画册;作品《古木春荣图》入选第七届全国美展。 

1991年,为中国驻联合国总部作画。 1992年,出版《龚文桢工笔花鸟画集》。 

1993年,出版《龚文桢画集》;作品《老梅》入选“首届中国画大展”并获优秀奖。 

1994年,作品入选第八届全国美展等展览,在中国画研究院举办展览;作品入选印度美术院举办的第八届国际画展。 

1995年,北京电视台拍摄《工笔花卉技法》录像片。 

1996年,为外交部作画《国色天香》。 

1997年,参加“世界华人画家三峡刻石”活动。 

1998年,作品参加“香港回归一周年展览”、“北京大学百年校庆画展”等展览。 

2000年,参加在香港举办的“中国当代绘画、书法展”。 

2001年,出版《龚文桢现代工笔花鸟集》、《工笔梅花画法》等画册;作品参加“中

国画百年展”、“全国画院双年展”。 

2002年,出版《龚文桢画竹技法》;应外交部邀请,为美国前总统布什生日创作《寿比南山》;为全国政协创作作品四幅。 

2003年,为北京市委大楼创作《锦绣春光》,在市长办公楼陈列。 

2004年,出版《中国画研究院画家作品集•龚文桢花鸟》 

2005年,入选全国政协主办的北京当代国画优秀作品展(即“二十人展”);作品《海棠黄鹂》被中南海收藏并陈列;参加“国际造型艺术展”;为钓鱼台国宾馆创作《喜上眉梢》;为邮电部设计《玉兰》邮票。 

2006年,为统战部大楼创作花鸟画一幅。

2007年,作品《春晓》被中国美术馆收藏,参加同一个世界中国画家艺术大展,为统战部作画五幅。 

2008年,为中国奥委会作《月季花》。 

2010年,为中南海作画两幅。出版《荣宝斋画谱》。

专家点评 

于非厂从写意转到工笔,目的在于冲破吴昌硕、齐白石南北两大写意派的垄断局面。画笔一转,转到了北宋宫廷派的工笔画,既学宋徽宗的画法,也学他的书法。自来名师出高徒,于非带出了两位高徒,一个田世光、一个俞致真,又带出了第三代工笔画家,龚文桢是其中一个,也以工笔花鸟为主攻方向,既和他的老师和太老师有同功之妙,也有异曲之貌。不看别的,只要看他在和毛竹、毛笋的合影中,便知他所追求的艺术形象有他自己的天地。再看他的写生作品,除了竹和笋、燕和雀、特善画大自然中的昏暗角落,用以突出荒树野花的面貌,强化自然景观中的色彩美,尽管他的用笔用色,处处务实,一笔不苟,可是实中有虚,耐人寻味,在布局上,讲究花石树鸟的自然关系,表达季节与环境的特征。他的太老师喜欢用“红杏枝头春意闹”一类题画诗,用以烘托形象的鲜明性,龚文桢却不依赖题画诗的烘托,他所创造的艺术形象,靠一笔不苟的硬功夫,在浓厚中见清淡,严谨中见灵活。 

——叶浅予

 龚文桢画竹多年,已成画竹专家,他笔下之竹,茁壮挺拔者有之,秀丽修长者有之,繁枝密叶者有之,龙钟挛者亦有之,肥短修长,洋洋大观。与前人有所不同者,在于龚文桢笔下之竹,不惟显示其精神内蕴之超迈与画家向往之境界,且对其形状特征更有尽善尽美之表现,其根、茎、节、叶的描绘,是在精心观察写生的基础上,以高度熟练和表现力的线描,以及适度的渲染、敷色的结果。 

 ——孙克(中国美术家协会中国画艺委会秘书长)

龚文桢工笔花鸟画以其学术品格、大家风范见长。读他的作品,最直接的感受还是清新浓郁的生活气息,是在传统工笔画基础上的活跃、灵动、深入,极大地丰富着表现题材及生活感受,而这种感受只能来源于生活。生活中他曾沉在社会最底层。绘画素材的采集上他曾沉在原始森林的最深处。他将两者实行嫁接,形成其绘画语言,使之生活化,在平易亲切中实现清新高洁的情感寓含。 

 ——吴杨  

画家心得      

写生是功夫,功夫到家了,作画时无须考虑笔法、技巧,而侧重于情感投入,在营造空间感的过程中也营造氛围,有你的热情在画里,则可摆脱工笔画的板滞、僵硬,追求画面灵动,格调清雅。只有坚持长年不懈地深入生活、观察生活、体验生活、记录生活、认识生活,对所要描绘的飞禽走兽细心观察,对花草树木四季更替的规律精心研究,关注山川河流在时间中的换彩,花叶露珠随季节而生发,不断提高自己的文化修养及各门类艺术修养,使生活积累与学养积累同步,才能不断产生新的创意、新的作品,保持良好的创作状态,保持花鸟绘画的生命之源。                                                                                     ——龚文桢 

龚文桢部分作品欣赏: