2017年教师节，由中央民族大学美术学院主办的“写生作品化——作品展”在中央民族大学美术学院美术馆隆重开幕。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里，中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳，中央美院党委书记高洪，中国艺术研究院副院长、中国画院院长田黎明，中央美术学院中国画学院院长唐勇力，中央民族大学副校长、美术学院院长殷会利，著名美术家杜滋龄、陈钰铭、刘进安、陈辉、姚鸣京、梁占岩、纪连斌、高润喜、黄华三、高毅、韩振刚、王珂、郑百重、李乃宙、满维起等，以及李洋教授的好友、学生等数百人参加了开幕式，开幕式由中央民族大学美术学院教授、展览策展人曹宝泉主持。

中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里致辞

中国美协副主席、中国国家画院院长 杨晓阳致辞

中央美院党委书记高洪致辞

中国艺术研究院中国画院院长田黎明致辞

中央美术学院中国画学院院长唐勇力致辞

中央民族大学副校长、美术学院院长殷会利致辞

李洋老师致答谢词

　　李洋从1981年进入中央美术学院中国画系学习、1985年留校从教，到长年指导本科生与研究生、担任中国画学院副院长主管教学工作，李洋的中国画教学与创作之路已经走过了三十余载的时光。作为中国画教学现代化与学院化历程的亲历者，他一方面将学院教学中面对的具体课题结合自身创作经验，提出“写生作品化”的艺术主张，并运用到课堂教学之中，获得了很好的成效，培养了大批优秀的人物画家;另一方面，他多年来致力于水墨造型语言的探索与面向社会现实的民生写照，其笔墨语言强调书写性及水墨表现的绘画性，不断追求水墨人物画意象造型“收”与“放”的辩证统一，对于水墨语言的纯化与拓展亦有诸多富有成效的探索。

展览现场

展览现场

展览现场

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　　面对中国画发展进程中的矛盾与统一，李洋潜心于研究中国水墨人物写生创作从古至今的发展脉络和近现代艺术教育的蕴涵，苦苦探究广阔的传统美学精神和前辈艺术大师们历经多年的艺术实践和经验;同时在个人多年的教学与创作实践中不断思考，从“画若布弈”的创作思想和“意象色彩”的问题意识到明确提出“写生作品化”的主张，由意象到意境，追求的是中国画的理想，因而对于艺术教育和创造实践都具有不可忽视的现实意义。

　　本次展出的60幅写生作品，是李洋近年来远赴云南西双版纳，福建惠安和广西隆林等地的几百幅写生作品精选，全面展现了李洋从教三十多年的艺术成就，面对当代中国诸多文化现象，李洋以画笔剖析之，将生命中所深切感受的真情化为绘画的语言传递出来，李洋为自己也为后来者就近观察的五彩缤纷充满动感的社会凝成了一个个经典形象，“立此存照”，并借此保持与当下文化建设的联系，呈现历史的核心内涵。它本身甚至可以构成一种创造历史的力量。

渔家大嫂   136x68cm  2017年

莆田学院学生  136x68cm  2017年

惠安新娘  136x68cm  2017年

渔港晴午  217x273cm  2017年

《社会行走》 970x180cm  2016年

渔家女  180×96cm  2016年

惠风七月 210×270cm  2016年

惠安女大学生  136×68cm  2016年

赶圩上  180×97cm  2016年

白族姑娘  136×68cm  2016年

城市风景  200×200cm  2015年

牧歌  200×200cm  2015年

上班族   200×200cm  2015年

傣族姑娘  136×68cm  2014年

傣族小学生 136×68cm  2014年

哈尼姑娘  136×68cm   2014年

市场  180×486cm  2010年

临聘教师  180×90cm  2009年

混搭季节  180×160cm  2009年

疏离  180×96cm  2009年