| 时间:2017-12-24 20:53来源:中国美协 点击:0次 |
精神烛照，桃李芬芳，“桃李桦烛——李桦诞辰一百一十周年纪念展”在中央美术学院美术馆报告厅拉开帷幕。室外寒风刺骨，场内情暖意浓，美院的老先生们、李桦先生的学生们，纷纷冒着严寒赶来了，他们当中许多年事已高，几位行动不便的老先生专程坐着轮椅来到开幕现场，几代美院人相聚一起，一同纪念这位备受尊敬的美院先生。
中央美术学院老艺术家、老教授邵大箴、钟涵、宋源文、马常利、李树声、文国璋、袁运生、王宏建、孙景波、张宝玮等纷纷来到开幕式现场。中国文联党组成员、副主席左中一，中央美术学院原党委书记、版画家杨澧，中央美术学院党委书记高洪，院长范迪安，中国国家博物馆副馆长谢小铨，中国美术馆副馆长安远远，家属代表、李桦先生外孙女王尽晖，李桦先生的一批学生代表中国人民大学教授沈尧伊，广州美术学院教授、版画家郑爽，版画家陈雅丹，版画系退休教师张桂林，以及四川省美协副主席、四川省版画艺委会主任、神州版画博物馆副馆长武海成，广州美术学院教授李公明，广州美术学院副教授蔡涛，上海鲁迅纪念馆研究馆员李浩，著名版画理论家、深圳大学教授齐凤阁，日中艺术研究会事务局长三山陵，版画史料收藏家郑于民、周丽霞出席了开幕式，中央美术学院美术馆馆长张子康，版画系主任王华祥，及版画系全体师生，各院系部门教职工代表参加了开幕式。开幕式由中央美术学院副院长苏新平主持。
中央美术学院院长范迪安在开幕式致辞 “中央美术学院从她的前身算起已走过百年发展历程，百年历程中积累起来的重要学术传统和优秀的文化传统，是我们今天事业发展的重要动力，而这份传统，是由一代又一代为中国美术事业开拓奋进的艺术家、艺术教育家所奠定的，尤其是他们在艺术研究创作和教育教学上的厚重积淀，更让我们今天感到沉甸甸的分量。纪念李桦先生的学术活动，是我们艺术前辈系列纪念活动的重要组成部分，李桦先生为二十世纪中国版画事业、中国美术事业和中国版画教育教学所付出的心力与做出的贡献，特别值得进行更加集中的研究和展示。”范迪安在致辞中表示，学校党委领导班子在审视与思考，如何在中国社会发展新的形势下，特别是在习近平总书记对高等教育发展，对高校党建和思想政治工作以及文化建设和文艺繁荣发展一系列重要讲话精神的指引下，中央美术学院用什么样的姿态，以什么样的目标，迈向新的百年。
他同时表达了三点感受：第一，我们学习李桦先生，就是要向他那样，始终坚持为人民服务的精神；第二，我们学习李桦先生，还要像他那样努力创作无愧于时代的精品力作；第三，我们学习李桦先生，还要像他那样，把教书育人、立德树人作为教师的根本职责。
讲到当年接受李桦先生家属捐赠的环节，他有些动容，“我们今天责无旁贷的要办好李桦先生的展览，要把这一代艺术家的精神传承下来，这才是最好的纪念。”
李桦先生学生、中央美术学院原党委书记杨澧在开幕式致辞
“一日为师，终生为父”，88岁高龄的李桦先生学生、中央美术学院原党委书记、版画家杨澧先生在致辞中动情地讲述了李桦先生亦师亦父教书育人的点点滴滴，即使到了晚年病重时期，仍然心里想着学生、关照学生，这种崇高的品格，更值得后辈学习与尊敬。
李桦先生学生、中央美术学院原版画系主任宋源文在开幕式致辞
李桦先生学生、中央美术学院原版画系主任宋源文在致辞中对李桦先生的艺术人生作了细致而又温情的回顾，“无论是在艺术创作、教书育人、史论研究、还是组织活动方面，作为新兴木刻运动的先驱，中国现代版画事业的奠基者，李桦先生在版画的田园里辛勤耕耘了一辈子，在李桦艺术人生中不仅看到了老一辈版画家为国为民的无私奉献，还看到了他们对版画后来者的勉励和期望”。
家属代表、李桦先生外孙女王尽晖在开幕式致辞
家属代表、李桦先生外孙女王尽晖在致辞中表达了对中央美术学院主办此次展览，以及前来参加开幕式老先生们的感谢，并表示希望在老一辈艺术家无私奉献的匠人精神的感召下，中国版画事业更加辉煌的发展。
中央美术学院副院长苏新平主持开幕式，并宣读了伍必端先生的贺信
伍必端先生在贺信中谈到，“李桦先生一直运用他手中的木刻刀这一武器，用作品和人民站在一起。为了创办美院版画系，李桦先生付出了一生的辛勤，他是一位真正的美术教育家，直到现在，以致将来都是我们每一个从事美术教育的人学习的榜样”。
李桦先生是我国著名版画家、美术教育家,也是新兴木刻运动的先驱,中国现代版画事业的奠基者，他一生的艺术追求和思想理念,与中国近现代社会发展历程紧密相连，并积极投身到时代的洪流中。青年时期，他积极从事以民族救亡图存为使命的新兴木刻运动,35岁即被徐悲鸿誉为木刻界的“老前辈”。中年以后，他以极强的使命感和责任感，致力于高校版画教育体系建设及美术理论研究，晚年担任中国版画家协会主席，领导版画界开展各项开拓性工作。李桦为人光明磊落、朴实无华,其为人师表的高尚品德与艺术品质一直为人称颂。伍必端先生说他像一颗“透明的钻石”,黄永玉以“一切人格和艺术的赞美,只有李桦当之无愧”形容他的高尚品德。
作为中国现代版画的开拓者、系统建构者与艺术大家，李桦先生是他那个时代具有标高意义的角色。他生前举办过许多次个展,但主要集中在其青年时期，晚年及去世后没有举办过完整、系统的大型回顾展。对于这位版画界的泰斗来说，这与他的历史地位是很不相称的。因此，我们如何思考李桦在当下的意义？为他举办一次具有回顾意义的学术纪念展，对其史料和文献进行全面梳理并展开新时期的学术讨论，是将李桦个案研究逐步引向深入，也是对当代版画事业的一种推动，具有重要的现实意义。而如何让“老先生展”能够有一定的“突破性”，如何将李桦精神唤醒和激活？以及如何呈现一个复杂、多维而又饱满的李桦？也构成此次展览的另一重要目的。
此次展览主题“桦烛”的概念，原意为“用桦木皮卷成的烛”，有光彩映照和华美的烛火之意。历代文人骚客也有多次提及，唐代沉佺期《和常州崔使君寒食夜》：“无劳秉桦烛，晴月在南端。”南宋陆游《雪夜感旧》诗：“江月亭前桦烛香，龙门阁上驮声长。”不一而足。此外，“桦烛”还特指旧时结婚所用的画有彩饰的蜡烛，借指婚礼，并有喜气祥和之意。而蜡烛更有教师的象征寓意——燃烧自己照亮别人。因此，“桃李桦烛”也有“化成桦烛桃李香”的意味在其中——把物质的东西转化为精神。
作为“百年辉煌•中央美术学院艺术名家”系列活动之一，“桃李桦烛——李桦诞辰一百一十周年纪念展” 由中央美术学院主办，也得到了中国文联、中国美协的支持与合作。展览由学院美术馆、版画系联合承办，系统地梳理李桦先生的艺术创作与学术脉络、艺术成就与教育成就，围绕李桦三个不同的文化身份“先锋骁将”、“美院先生”、“木刻作家”展开，从不同角度展现了李桦先生在教育教学、创作实践、理论著述等方面的重要贡献和作为时代精神烛照的重要影响，以崭新的展陈形式，生动地呈现出了一个可观、可感、可阅读的李桦艺术世界。
纪念李桦诞辰一百一十周年学术研讨会同期举行。展览将展至2018年2月25日，并将举办工作坊、工作室密探、策展人导览等系列学术公共教育活动。
嘉宾合影 
展览现场
宣传部 徐新立/图
展陈文献（部分） 
展览作品（部分） ● 先锋骁将 作为新兴木刻运动的一员骁将，李桦与鲁迅有着密切的联系。在鲁迅的引导下，他以勤奋的创作和执着的实验态度,将“新兴木刻”这一概念提升到“独立艺术”的高度,同时也最早将创作木刻、复制木刻等沿用至今的版画基本概念进行了深入辨析。这对于新兴木刻运动和近现代美术史的研究都是不能忽视的内容。此外，李桦终身以积极入世的态度、平和内敛的性格来践行着“走出书斋”的思想理念。知识分子投身革命的例子很多,但像李桦这样披上戎装亲历烽烟的却不多见。特别是李桦提倡并推动的“木刻流动展”并配合《现代版画》的出版发行,为普及大众和知识阶层制定了不同的木刻实践方针。因此，如何勾勒出这个特殊的大时代背景，以及在这个大背景下，新兴木刻作为当年的“新媒体”,具体怎样被木刻家运用到这场轰轰烈烈的社会实践中？而李桦作为其中的一员骁将和最佳案例，其个人的作用和艺术语言探索与大时代的社会背景和文化环境构成怎样的互动和张力关系？这也是这一展览单元所关注的核心。
《晚归》 23×35.7cm 1938年 
《从铁蹄下站起来》 22.3×33.8cm 1946年 
《汗》 20.3×14.6cm 1947年 
《痛悼李、闻二公》 35.3×24.8cm 1947年 
《都市的暗角》 24.2×36cm 1947年 
《粮丁去后》 23.5×33.7cm 1947年
● 美院先生 作为一个始终将“教书育人”放在首位，将艺术家身份次之，且桃李满园的美院老先生，李桦为后人留下了一个德高望重、温文尔雅的教书先生形象。而作为新中国版画教育的开拓者和系统与格局的建构者，他经历了北平艺专和中央美术学院两个时期，尤其在后一时期中，他作出的成就和贡献最大。不但主持建立了中央美术学院版画系，还发起成立了中国版画家协会。那么，如何重点突出这一新的历史时期李桦对版画教育尤其是中央美术学院版画系的建立？而他的教学纲领、结构、人员和课程设置如何确立？当年的教学定位与态度立场为我们留下了一笔怎样的宝贵遗产？本单元将突出李桦作为教育家的活动和学术思想。
《斗争地主》 19.7×27cm 1951年 
《伦勃朗像》 26.7×22.6cm 1957年 
《培育革命的接班人》 40.3×44.5cm 1965年 
《鲁讯在木刻讲习会》 34.8×44.8cm 1973年
● 木刻作家 毋庸置疑,在近现代美术发展史上,李桦是少见的几位实践、理论与教学样样精通的艺术家之一。创作方面,李桦留下《怒吼吧，中国！》、《怒潮》组画、《天桥人物》等针砭时弊的经典佳作；理论建设上,李桦不仅为《中国大百科全书》撰写“版画”词条,并直接参与了中国现代“版画”概念的建构，其生前撰写的美术理论文章更是多达一千余篇。因此，我们将李桦定义为一种“木刻作家”身份，既符合他以刀作笔、刀笔兼得的独特气质，更符合我们对其艺术作者论的美学创作原则的认知。我们将从一个艺术家在各个时期自我身份认同建构的过程去考察李桦与其作品之间的关系。
《恕吼吧，中国！》 27.5×18.7cm 1938年 
《挣扎》（《怒潮》之一） 19.8×27cm 1947年 
《起来》（《怒潮》之四） 19.3×27.2cm 1946年
（转自：中央美术学院微信公众号）
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