2016年12月，正值一代工笔花鸟画大师陈之佛120周年诞辰纪念，南京博物院在陈修范、李有光先生的支持下，于28日推出了“花开见佛——陈之佛的艺术世界”的纪念展，以百余件作品立体回顾陈之佛在工笔花鸟画领域的探索历程，展览从他早期的工笔花鸟画，到民国时期雅洁清幽的“冷逸格调”，再到新中国时期欢愉明快的“热烈气氛”。我们能够从他的作品中了解这位艺坛前辈的思想，以及他对社会、人生的看法与感悟。

“陈之佛被誉为一代宗师。他在继承与开拓现代工笔花鸟画方面作出了突破性的贡献，产生了持久而深远的影响。”南京博物院院长龚良如此评价。陈之佛自幼即对绘画产生浓厚的兴趣，但他年轻时专攻的却是图案设计学。陈之佛艺术生涯的转向始于受聘南京中央大学艺术科，在大学任教期间，陈之佛得以观摩到大量的名画珍品，这触动了他对工笔花鸟画研究的情缘，并暗下决心走出属于自己风格的工笔花鸟画路子来，挽救并复兴以濒于绝迹的工笔花鸟画种。

　　陈之佛的工笔花鸟画创作始于20世纪30年代初。民国时期，工笔花鸟画缺乏粗狂的阳刚之美，多是柔媚之气，表现小情调，面对此种颓势，于非闇选择从中国传统缂丝、刺绣等民间艺术出发，继承两宋院体，以本土艺术内部移植，横纵借鉴，相互嫁接的方式形成自身面貌不同，来复兴工笔画;而陈之佛走了另一条路，他的花鸟画一方面取法西方工艺美术图案造型设计，对西方美术中的有用元素，都采取肯定积极的态度，另一方面，他决意复兴中国双钩重染的工笔花鸟画传统，兼容并包，形成自己的艺术特色。他在描绘画面中图案的装饰美基础上，运用了意象的、夸张的、变形的手法，在画面布局上引入了工艺设计学中的视觉关系，从而创造了具有陈式风格的工笔花鸟画的装饰特点。

陈之佛花鸟画创作的基本表现手法也是传统的勾勒填彩，但又有明显的个人特征。在研究学者看来，大致归纳为三方面：第一，博采众家之长，既有宋元以来文人笔墨的韵味情趣，又有院体画家画风的精工严谨。第二，重形式美感，富有平面装饰性;第三，表现技法新颖，创水渍法，设色清雅。

在研究者马紫薇看来，陈之佛首先将传统的勾勒法和没骨法融合，“他继承了五代黄荃画派勾勒填彩法和工整精细的画风，先用细笔淡墨勾勒轮廓，然后再用色彩层层晕染，精工细作，设色华丽，这种画风是画院品评花鸟画的标准”;同时，陈之佛还兼取徐熙的“没骨法”，以笔墨为主，辅之以赋彩，墨迹与色彩不掩映，别有一番生意。