日前，在“中国文化第一展”中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，来自苏州高新区镇湖的苏绣艺术家们再获殊荣。卢梅红夺得中国工艺美术文化创意奖金奖，卢福英摘下银奖。

        在很多人的印象中，作为传统艺术的刺绣只能表现传统题材，与当代艺术、当代生活空间和审美趣味存在鸿沟。这些观念虽然不符合真实的苏绣艺术，但是却真实地阻碍了苏绣艺术市场的拓展。怎么打破误解？这是苏绣艺术家们的一项共同任务。研究员级高级工艺美术师卢梅红的金奖作品《无极》，就是一幅现代感十足的刺绣作品，取材自旅欧著名画家赵无极的西方现代绘画作品。赵无极是西方现代抒情抽象派的代表，其作品大多没有现实生活中的具体形象，而是靠无拘无束的色彩、线条抒发胸襟。另外，赵无极还不给画作起名字，只标注年份，完全交由欣赏者去揣度意蕴。“用刺绣艺术对这样的作品进行再创作，是极具挑战性的，就像是忘记原先的走路方式，重新寻找一种独特的方式走路似的。”卢梅红说，绣娘们一般习惯于先摸清刺绣图案的轮廓，再结合生活中的观察、印象，来把握刺绣作品的色彩、光线。她和助手们在绣制这幅作品时，感觉很难找到“抓手”，只能靠对原画的体悟，灵活运用刺绣艺术。

        正因为其难，成为卢梅红挑战这幅作品的充足理由。为了完美再现这幅作品，她和助手们克服了构图、色彩运用方面的诸多困难，反复尝试，使用了近千种颜色的丝线，才表现出了画作的意蕴。“手中无剑,心中有剑”，是人们对武林高手的形容。“眼中无形，心中有形”，则成为卢梅红创作这幅绣品的创作感悟。

        原作无名，卢梅红以《无极》命名，是对这片无羁色彩的体悟，也是对刺绣艺术创作道路的体悟。从被面、手帕等生活实用品上的简单图案，到以平针为主的传统刺绣，再进展到融合平针绣与乱针绣的当代刺绣，从国画题材，到油画题材，到摄影题材，再到打破具体形象的“意识流”抽象题材，刺绣正是在题材的不断丰富拓展过程当中，不断扩展着艺术表达空间。文博会上，由国家级工艺美术大师、著名学者组成的专家组认为，卢梅红用传统的刺绣针线，极具艺术性地创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的刺绣新空间，又不失中国传统文化艺术意蕴。（高闻莲/文图）