日前，“流光秘境——旁滨个展”在北京798艺术区瀚艺术空间正式开幕，本次展览由丛来艺术TO THE ART出品，瀚艺术空间主办，特邀独立策展人李裕君策划。展览汇集了艺术家旁滨近年来的创作精华，展出绘画作品40余幅。

旁滨的绘画以其独特的视觉语言，赋予画面中的每一个物象，无论是动物、窗景、山石，还是建筑，都体现出一种静谧而深邃的灵性。在色彩的流淌与笔触的起伏之间，他实现着对“时间诗学”与“记忆剧场”的持续探索。在近十几年的“北漂”生涯中，他始终执着地穿行于城市与自然的边界，探寻个体与自然之间的深层联结。这一不懈的探寻，逐渐凝结为一种能够跨越时空的视觉表达。

《旧时天气旧时衣》布面丙烯  100x80cm  2025

在他的笔下，自然景观被构建成一个可供观者自由穿行的心理空间。旁滨大胆融合中国传统绘画的散点透视与西方现代艺术的几何构成，创造出视觉上的错落感。这种错落不仅体现在空间维度，更延伸至时间维度——不同时空的视觉片段被并置于同一画面，犹如记忆中纷至沓来的碎片。例如在《旧时天气旧时衣》中，房屋、马匹、山石与园林树木等元素共同唤起对“物”的哲学思考。艺术家借鉴中国传统中“借物喻志”的手法，赋予画面饱满的情感与记忆，进而创造出一种“物之灵性”。这一表达与李清照“旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时”的词意遥相呼应，在相似的物候与物件之间，映照出已然变迁的自我。

《雀竹图》  布面丙烯  150x110cm  2023

《漫长的季节》  布面丙烯  120x95cm  2024

旁滨深谙中国传统美学的精髓，于有限中见无限，在片刻中窥永恒。在他的《雀竹图》《漫长的季节》等作品中，我们看到的不仅是禽鸟与植物的自然描绘，更是“栖守林泉”这一传统文人心象的当代复活。竹叶的摇曳被赋予了一种奇特的静止感，仿佛时间在某个决定性瞬间被定格；而雀鸟的姿态，既有瞬间抓取的生动，又具超越时间的雕塑感。这种对瞬间与永恒的辩证处理，让人想起王维“行到水穷处，坐看云起时”的禅意——在运动的极致处发现静止，在变化的顶点窥见不变。

《客愁相思重》 布面丙烯  145x110cm  2024

《日落栖山白》  布面丙烯  150x100cm  2025

在《倪瓒的窗》《春来江水绿如蓝》作品中，古典山水的窗景元素被赋予了新的文学意涵。窗户不再只是望向外部世界的开口，而成为时空交汇的界面，园林、山石与马匹成为记忆与现实相互渗透的媒介。而在《残雪》《客愁乡思重》《日落夕山白》等系列中，几何形态的错落排布既呼应现代构成的逻辑，也暗合传统美学中“藏露”的智慧。由此产生的空间体验带有梦境般的不确定性，观者仿佛置身于现实与回忆的临界地带，感受着时间的折叠与变形。这也准确地映射了人类记忆的本质：非线性、碎片化、不断重组。可以说，旁滨的空间实践，正是对宋代山水“可游可居”美学理想在今天的回声，为都市人提供了一方精神栖息的秘境。

《穿过旷野的风》  布面坦培拉  150x100cm  2025

在《穿过旷野的风》《岸水孤舟》《归途》等作品中，艺术家在空间处理上展现出对传统山水画观念的当代解读。那些山石、流水、树木，既熟悉又陌生，仿佛源自我们共同的文化记忆深处。动物形象则往往被赋予灵性，它们不是被观察的客体，而是自然的主体，是秘境中的居民与见证者。 

当然，旁滨的绘画并非对文学作品的简单图解，而是借助颜料与笔触，与文学内蕴的精神世界产生深刻共鸣。在画布上，记忆如透明的纱幔，层层叠加、渗透，最终编织出一个既真实又虚幻的“流光秘境”。流光，是飞逝的时间；秘境，则是记忆构筑的永恒城池。旁滨的艺术，正是在这种看似矛盾的二元张力中，找到了独特的栖身之所。

《追忆似水年华-2》  布面丙烯  150x200cm  2022

在旁滨的作品中，时光不再是均质的流逝。它被赋予独特的质感与形态，如丝如缕，时密时疏，成为一种可触可感的绵延。这使得他的艺术语言在自由之境中游刃有余。他大胆运用色彩的流动与交融，创造出名副其实的“流光溢彩”。例如《追忆似水年华》系列，摒弃了清晰的叙事线索，转而凭借色彩的情绪张力与笔触的表现力，将情感融于东方审美特有的内省之中。那些流淌的色彩，是物理之光，是时间之光，更是记忆与情感之光，直接叩击观者的心弦。颜料的物质性与光线的虚无性在画布上奇妙统一，营造出几近玄思的视觉效果。这种语言探索，既延续了从印象派到抽象表现主义的西方脉络，也深植于中国传统绘画对“气韵”的执着追求。尤为重要的是，旁滨对“追忆”的执着，绝非简单的怀旧感伤。他画面中的过去并非被美化的乌托邦，而是持续与当下对话的鲜活存在。这种追忆，更贴近孔子“温故而知新”的智慧。通过重访过往，获得对当下与未来的新领悟。那些看似复古的图像与形式，实则是艺术家与时间对话的策略，是他试图在流逝的长河中构筑的永恒之岛。

沉浸于旁滨的作品，我逐渐理解了他的艺术抱负：不是记录时间，而是重塑时间；不是复制现实，而是创造一个比现实更加丰沛真实的秘境。在这个意义上，“流光秘境”不仅是一个展览主题，更是一份美学宣言——它宣告，在当代艺术日益商业化、符号化、技术化的浪潮中，抒情与诗意更具有不可替代的力量；在东西方语言高度融合的背景下，中国传统美学的精神脉搏依然强劲，并焕发着新的生机。

在旁滨的画作前，观者被邀请进入的，不只是艺术家的个人记忆，更是我们共同的文化记忆与时间体验。那些流光中的秘境，既遥远又亲近，既陌生又熟悉。因为它们最终指向的，是我们每个人心中那片由记忆与想象共同编织的内在风景。在这里，时间不再是抽象的概念，而是可触可感的存在；记忆不再是私密的收藏，而是可以共享的剧场。旁滨以画笔为我们打开一扇通往秘境之门，门的背后，是流光永恒舞动的世界。

据悉，本次展览将持续至11月16日。(文/李裕君, 图文由丛来艺术TO THE ART提供)