感谢各位领导的光临，感谢中国美术家协会，感谢徐书记、徐主席长期以来对我们江苏美术工作的大力的支持。没有中国美术家协会的关心和支持，江苏美术事业的发展、江苏美术的工作，不可能有现在这样的成绩。

今天这个展览，高朋满座，这个盛况体现了各位领导、各位同仁对我们江苏美术工作的关心和厚爱！玉奇能举办这个展览很不容易，我们大家都知道，江苏省美术家协会面对的是全省美术工作的方方面面，所以美协工作的事情多而杂乱，因此在美协工作的同志个个都是拼命三郎，都要事无巨细的负责很多内容。

玉奇作为我们江苏省美术家协会驻会的当家人，工作量可想而知，但是他却能够呈现出如此体量惊人的展览，这让我十分感动。他今日的展览，有很多作品，注定耗费了很多的时间。他的每一张作品，无论是团扇还是手卷，都不是在短时间内，能够花费少许的劳动量拿下来的，所以从这个方面来看，他非常值得我学习。可以想见，玉奇在美协当家人的角色之外，利用业余的时间进行创作，可谓相当辛苦与努力。

玉奇的山水画作品有他独特的人间至味和情怀。通过我和他平时的接触，我能感觉到，他的审美情趣、他对生活的感悟，以及他对人生的理解，都是以一种山水的诗境和山水的情怀来面对的，所以说他才能够成为一个优秀的山水画家，他对人生的至味，通过他的感悟和生活中的体验，在他的作品中得以充分体现。

正如刚刚各位专家所说，玉奇的作品中有生活。我想，山水画的生活，并非要每天住在山里，或者每天待在水边，而是要能够描绘出山水画的仙境。

我们面对的名川大山，有着浩瀚的养分，而每一个画家都能从中取出点点滴滴，这些养分便能够在作品当中，延伸出一种让我们抒发情怀的能量，而玉奇的画正好体现了这一点。玉奇的画，从里到外体现出他对山水情怀的感受和感悟。他的作品当中，既有着他个人的感悟，同时也有鲜明的艺术追求。玉奇的山水画受新金陵画派前辈们画家艺术成就的影响，坚持地在走自己的路。新金陵画派前辈，他们在山水绘画的艺术创作当中，构建起来一手伸向传统，一手伸向生活的独特境界，到现在还一直引领着我们美术工作者。而这恰恰是当代山水画家在创作中追求的永恒目标。每一个画家在面对传统和生活的抉择中，都应该明确自己的选择。因为在传统和生活这两手之间，还应该有一手，那就是自己。

他的画作中，我特别感兴趣的他画的几个瀑布水口，非常灵动。可以看出，佘玉奇在自己的创作当中一直在寻找属于自己的艺术追求。无论是丹青彩墨，还是纯净水墨，无论是画高山还是画溪流，他都一直在寻找表达自己艺术追求的窗口，来传达心境。

因此，作为一个山水画家，是很不容易的。因为你如果将自己完全投入到山水之中，那么山水将替代你，你就不存在了。所以，山水画家要将自己的艺术表达所诉求、追求的目标，摆在山水之上。然而，如果一味追求目标，则容易形成一种尘世，这将会使得画作缺少鲜活的生命力。这两者之间如何调节，如何形成平衡的同时又能体现个性追求，这个尺度很难把握。但欣喜的是，我们通过今天的展览可以看到，玉奇在这方面的努力。所以我觉得他的展览，非常丰富。

更为重要的是，今天我们能够通过这个展览，看到玉奇作为一个山水画家，在面对个人的生活体验，面对山川大河的感悟，以及在对艺术语言追求的同时，体现出的淡定和从容。

江苏美术的创作，大家都应该沉下心来，坚定生活的信念，坚定自己对艺术的追求。同时，大家还要有一种情怀，要把自己摆在艺术当中，把艺术和自己的人生体验相融合。在融合当中，我们既不要放弃生活、放弃对传统经典虔诚的敬畏之心，同时我们还应该有自己的追求。